LILIAN SOLÁ SANTIAGO

ESPELHO ATLÂNTICO na Revista RAÇA deste mês!

2010-08-25T13:31:00.000-07:00

Panorama
Cine Negra Diáspora

De Almada

Conduzindo Miss Daise (1989), A cor púrpura (1985) e Faça a coisa certa (1998) são filmes colocados no imaginário dos cinéfilos do mundo todo e considerados clássicos da Sétima Arte nos quais foi marcante a presença negra. Atualmente já existe quem aponte para a existência de um "cinema da diáspora negra", expressão sob a qual se abrigam as produções de cineastas de diferentes nacionalidades - negros e brancos - inspirados por questões ou personagens negras. Mas onde este tipo de obra estaria sendo produzida? Quem são os artistas que assinam roteiros, dirigem equipes e que atuam nos sets de filmagens? É um cinema crescido e forte o suficiente para buscar seu lugar no disputado mercado cinematográfico? A cineasta paulista Lilian Solá Santiago, que há três anos vem assinando a organização, produção e curadoria de um dos mais bem sucedidos festivais de cinema negro internacional realizado no Brasil, ajuda a responder parte destas questões
Com patrocínio da Caixa Cultural, a mostra Espelho Atlântico, no Rio de Janeiro, ressalta no subtítulo a expressão "cinema da diáspora" que, de acordo com Lilian, ajuda a definir formas de expressões cinematográficas que trazem em si pontos em comum. "Os filmes são africanos ou realizados nos continentes onde há grande concentração de afrodescendentes devido à escravidão colonial. Além dos africanos, temos filmes americanos - América do Norte, Central e Sul - e, ainda, europeus. A ida de africanos escravizados para esses lugares é que chamamos de diáspora negra. Essa dispersão de africanos pelo planeta no período colonial foi realizada basicamente por meio de navios que cruzaram o oceano Atlântico. Por isso o nome da mostra ser Espelho Atlântico, explica Lilian. Sobre a seleção das obras que participam da mostra, a organizadora conta que, na categoria ficção, o critério principal é que os filmes tenham atores e atrizes negras como protagonistas.
Já no caso dos documentários, é fundamental que as temáticas representem a diversidade cultural africana e dos afrodescendentes dispersos pelo mundo. "Os filmes, geralmente, também devem ser recentes, isto é, terem sido realizados nos últimos cinco anos. Outras mostras que trazem filmes africanos não se preocupam com esse critério, que para mim é muito importante, pois garante uma 'atualidade' na representação", defende.
Quem sentou para assistir no escurinho do cinema da Caixa Cultural os filmes que compuseram a última edição de Espelho Atlântico, se deu conta de que, a se tirar pela última mostra de cinema negro contemporâneo realizada no Brasil, os dramas que envolvem a opressão de gênero e de raça sofridos pelas mulheres continuam sustentando roteiros que comovem e conscientizam plateias pelo mundo. E não é diferente no caso do cinema de autoria ou temática negras. "De fato, na mostra, a questão feminina pode ser vista por diferentes pontos de vista. Em Cabo Verde temos uma realidade muito parecida com a nossa, como pode ser constatado no filme Cabo Verde, meu amor, que trata do problema de abuso e gravidez na adolescência.

Já em Esperando os homens, pudemos acompanhar três mulheres na fechada sociedade da Mauritânia, dominada pela tradição, pela religião muçulmana e pelos homens", conta Santiago. Do Zimbábue veio a produção Eu quero um vestido de noiva, que associa três temas que se entrelaçam na história de uma jovem africana pobre que quer realizar aquela que é considerada a maior crença romântica também no Ocidente: o casamento por amor. Apaixonada por um homem pobre sem condições de lhe comprar nem sequer um vestido de noiva, a moça acaba por prostituir-se, é agredida e ainda por cima adquire o vírus HIV. Quando o assunto são os conflitos de ordem racial ou social, alguns diretores têm focado suas lentes tanto para as guerras contra o colonialismo na África nos anos 50 e 60, quanto para as guerras civis que marcaram a maioria dos países africanos. É o que se pode ver em O comboio da Canhoca, de Angola; Kuxa Kanema - o nascimento do cinema, de Moçambique, e Mortu Negra, de Guiné- Bissau. Mas a curadora avisa que, mesmo com temáticas recorrentes nos filmes africanos, a diversidade de abordagem das obras do cinema da diáspora é muito grande. "Isto faz com que assistir a esses filmes ajude a diminuir essa visão canhestra de que a África é um continente-país, um bloco cultural unitário.


Eu quero um vestido de noiva	Kuxa Kanema

"Na verdade, ela é extremamente diversificada", explica Lílian, uma afro-descendente que vem transformando indignação em filmes e que tem no currículo como diretora obras como Família Alcântara, de 2005 (parceria com o irmão Daniel Santiago), Balé de Pé no Chão, de 2006, com Marianna Monteiro, Uma Cidade chamada Tiradentes, rodado em 2007, e, ainda, Graffiti, produção de 2008.
Muita gente considerou O espírito da luta como o filme que deu o "tom" do Espelho Atlântico de 2010. Tendo como protagonistas jovens boxeadores lutando pela conquista de seu espaço, a obra retrata a atual dificuldade de inserção dos países africanos no capitalismo mundial. O tema também foi explorado pelos realizadores de Aproveite a pobreza, sobre a 'indústria' da pobreza no Congo, e ainda, Bem-vindo a Nollywood de Jamie Meltzer - documentário voltado para a indústria cinematográfica emergente na Nigéria, considerada, hoje, a terceira maior do gênero no mundo, ficando atrás apenas da Índia e dos Estados Unidos e que tem como personagens três conceituados realizadores nigerianos. O crescimento deste tipo de produção em países até então desprovidos de recursos para representarem seus universos regionais, culturais, existenciais e políticos através de seus próprios filmes trata-se de um fenômeno dos mais interessantes. "Se eles (os países ricos), séculos atrás, nos colonizaram, nós, hoje, os estamos 'colorizando'", afirmou certa vez o geógrafo Milton Santos, fazendo um trocadilho entre colonizar e 'colorizar' para mostrar as consequências históricas da presença negra, mestiça e amarela dos imigrantes que, vindos dos países pobres e ex-colônias, vivem, atualmente, nas grandes nações ricas do mundo pósmoderno.
A câmera de Claire Denis, cineasta francesa, resolveu registrar a "colorização" de uma metrópole como Paris. Em 35 doses de rum, coprodução franco-alemã de 2008, ela mostra o cotidiano de negros na Cidade Luz. Na tela, as imagens iniciais do filme fazem o público acompanhar o trajeto do metrô pelas linhas férreas que se entrecruzam e passam pelos subúrbios franceses. Uma bela metáfora cinematográfica para o entrecruzamento de vidas que atravessam a interessante narrativa que se segue. Este tipo de produção também aponta para outro fenômeno. Se a maioria dos filmes daquilo que vem se chamando de diáspora negra ainda é produzida nos Estados Unidos, contudo, a Europa tem cada vez mais aparecido como produtora e coprodutora de obras com estas características. É a demanda pelas recentes ondas migratórias que aumentou a produção francesa, alemã e os fomentos ao audiovisual nas ex-colônias.


35 doses de rum	Black Berlim

DESTAQUES DO ESPELHO:
Em 2008:

Kuxa Kanema
o nascimento do Cinema, de Margarida Cardoso
Um dos maiores destaques da mostra. O documentário, feito em parte com materiais de arquivo do Instituto Nacional de Cinema, tem imagens do período revolucionário em Moçambique, feitas logo após a independência do país.

Balé de Pé no Chão, de Lilian Solá Santiago e
A Cidade das mulheres, de Lázaro Faria
Com histórias reais de mulheres negras, ambos foram recebidos pelo público com entusiasmo. No primeiro, a personagem é Mercedes Baptista, bailarina criadora da dança afrobrasileira. O segundo traz as mães de santo com sua soberania na organização matriarcal do candomblé na Bahia.

Em 2009:
Cinderelas, lobos e um príncipe encantado, de Joel Zito Araújo
O polêmico documentário mostrou as facetas do turismo sexual no Brasil, principalmente no Nordeste, chamando a atenção do público para um problema sexual que envolve pobreza e tráfico de mulheres.

Ossudo, de Julio Alves
A animação portuguesa, baseada no conto Ossos, do escritor angolano Mia Couto, também se destacou em sua primeira exibição no Brasil, depois de passar por mais de vinte festivais pelo mundo.

Cariocas, de Ariel de Bigault
Apresentado por Grande Otelo e feito originalmente para a TV francesa, apresenta um inédito ponto de vista da importância e originalidade da cultura brasileira na Europa e o quanto essa cultura é vista como afro-brasileira.

Em 2010:
O espírito da luta, de George Amponsah
Bukom, um pobre vilarejo de Gana, é o maior produtor de campeões de boxe do mundo. O documentário norte-americano acompanha três boxeadores de lá, dois homens e uma mulher que trilham o caminho para a conquista dos maiores prêmios desse esporte, na África, em Nova Iorque e Londres.

Yandé Coudou, uma griot de Senghor, de Angèle Diabang Brener
Documentário sobre a cantora que é uma das últimas mestras da poesia polifônica 'serere'. A obra é um encontro íntimo com uma diva que atravessou a história do Senegal perto de um de seus maiores mitos, o presidente e poeta Léopold Senghor

Colaboração RAQUEL MARCELINO

Leia a matéria na íntegra:
http://racabrasil.uol.com.br/cultura-gente/146/panorama-cine-negra-diaspora-180949-1.asp

Vem ai 3o Festival ENTRETODOS

2010-08-25T13:12:00.000-07:00

Este ano participo do júri do Festival "Entretodos" - Festival de Curtas de Direitos Humanos, promovido pela Secretaria de Justiça do Município de São Paulo.

O Festival acontecerá de 13 a 19 de setembro no CineSESC e na Matilha Cultural e, depois, seguirá em mostra itinerante por várias cidades, inclusive Salto, onde dou aula de cinema.

Acabei de assistir a todos os filmes e já tenho o meu favorito para o grande prêmio, mas ainda não posso revelar (rsrsrs). Mas garanto que vou brigar por ele porque me emocionou demais - que filme lindo! Depois que forem divulgados os ganhadores, escreverei sobre ele por aqui.

Saiba mais sobre o festival acessando o site:

http://www.entretodos.com.br/

Lançamento do livro "Trançando Idéias" da ESTIMATIVA

2010-08-25T13:02:00.000-07:00

Após a palestra no COPENE tive a honra de estar presente no lançamento do livro "Trançando Idéias", da Estimativa, no Circo Voador. Trabalho de fôlego das guerreiras Marina Barbosa e Jana Guinond. A noite foi uma delícia, com show da madrinha da entidade, Sandra de Sá.

Paulistas no Copene e no Circo Voador

Palestra "Mídia e Racismo" no VI COPENE

2010-08-25T12:57:00.000-07:00

No dia 27 de julho tive a honra de participar como palestrante da Sessão Especial sobre "Mídia e Racismo" no VI Congresso Brasileiro de Pesquisadores Negros, no Rio de Janeiro.

Pena que por causa do tempo exíguo não conseguimos abrir a palavra ao público. Na mesa, Danny Glover (ator/diretor), Sandra Almada (jornalista da SEPPIR) e eu. O debate foi coordenado pelo artista e professora da UNB Nelson Inocêncio.

Gravações do Documentário "Eu tenho a palavra"

2010-08-25T12:49:00.000-07:00

No sentido anti-horário: eu, nosso personagem Chitacumula, Valnei Nunes (fotógrafo) e o microfonista "emergente" Arthur

No último mês de julho estive às voltas com a pesquisa e gravação do documentário "Eu tenho a palavra". A idéia original previa que gravássemos no Brasil e em Angola. Mas o financiamento para a versão em 26 minutos não foi suficiente para a viagem da equipe a Angola, então focamos nosso trabalho em Bom Despacho. Estamos em negociação com possíveis financiadores para fazer a versão ampliada de 52 minutos, que inclua gravações no continente africano.

Em Minas, foram dias maravilhosos, de intenso aprendizado e trocas. Amo estar em Minas, amo ser meio mineira (afinal, meu pai é mineiro!), amo este trabalho de documentação da cultura afro-mineira. É claro que tem muita frustração também pelo caminho, porque o que idealizamos nem sempre (quase nunca) corresponde à realidade das gravações, mas surpresas agradáveis também acontecem, então na média foi tudo muito bom! Agora estou trabalhando no roteiro de edição e a previsão é que o documentário fique pronto até 31 de outubro. Aguardem!

Imagens da Fazenda, uma das principais locações

A equipe na escola Martin Fidélis, com a Profa. Rosângela (que tanto nos ajudou!), a diretora e Dona Fiota, nossa personagem principal, de vestido azul.

O que a gente não faz por uma imagem!

Com Aparecida e seu esposo artesão, Bebeto. Ótima entrevista!

06/06 - Exibição de GRAFFIT em Taboão da Serra - 2a Mostra Reflexiva de Cinema "Faz lá o café"

2010-06-02T12:50:00.000-07:00

GRAFFITI recebe MENÇÃO HONROSA DE INCENTIVO À PRODUÇÃO no III BAFF - Bahia Afro Film Festival

2010-05-30T09:34:00.000-07:00

No último sábado, dia 22 de maio estive em Cachoeira, coração do recôncavo baiano, na cerimônia de premiação do III BAHIA AFRO FILM FESTIVAL, onde "Graffiti" recebeu uma Menção Honrosa de Incentivo à Produção.

Que alegria estar naquele lugar! Meu "instinto" de historiadora ficou exultante - viajei para o coração do que foi a indústria agro-açucareira do Brasil colonial que hoje, sem escravidão pra "atrapalhar", é berço de um povo afro-brasileiro lindo, lindo, lindo!

Confira todos os premiados no III BAFF no link abaixo:
http://news.bahiaafrofilmfestival.com.br/?p=677

III ESPELHO ATLÂNTICO - Mostra de Cinema da África e da Diáspora

2010-05-09T14:35:00.000-07:00

Evento apresenta a atual produção cinematográfica africana e afro-descendente

A CAIXA Cultural apresenta a “III Espelho Atlântico – Mostra de Cinema da África e da Diáspora”, com direção geral da cineasta Lilian Solá Santiago e que traz ao Rio de Janeiro sua primorosa seleção de filmes africanos e da diáspora negra. O evento acontece de 11 a 16 de maio, com exibições simultâneas nos cinemas 1 e 2.

A mostra “Espelho Atlântico” é uma rara oportunidade de assistir a importantes títulos, alguns inéditos por aqui, capazes de provocar uma profunda reflexão sobre os pontos de identificação e convergência entre as identidades brasileira, africana e ocidental.

Esta terceira edição proporcionará uma abordagem atual e significativa da produção cinematográfica africana contemporânea e da realizada fora do continente, mas que dialoga diretamente com a herança cultural do continente africano.

Falar de diáspora é reconhecer que a África vive. Não só nos territórios africanos de hoje, com sua enorme diversidade de povos e culturas, mas principalmente na Europa e Américas. Em todos esses lugares, o que é branco, europeu, ocidental e colonizador sempre foram os elementos considerados positivos, o que reflete na cinematografia.

A mostra “Espelho Atlântico” destaca o que comumente é posicionado em termos de subordinação e marginalização: o pensamento, os sentimentos e os traços negros – de africanos, escravizados e colonizados.

SERVIÇO:
III Espelho Atlântico – Mostra de Cinema da África e da DiásporaLocal: CAIXA Cultural RJ – Cinemas 1 e 2
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)
Telefones: (21) 2544-4080
Temporada: de 11 a 16 de maio de 2010
Horários: Sessões a partir das 19h
Ingressos: R$ 4,00 (inteira), R$ 2,00 (meia-entrada)
Acesso para portadores de necessidades especiais.
Classificação indicativa: Consultar programação

FESTA DE ABERTURA DIA 11/05 - 21h

Local: Estrela da Lapa

Av. Mem de Sá, 69 (próximo aos Arcos da Lapa)

DJ Zé Octavio (afro-beat, afro-cuban, afro-jazz, soul, funky e Rhythm n' blues)

Preço: R$ 20,00 ou R$10,00
(Ingresso do filme ou lista: espelhoatlantico@gmail.com)

REALIZAÇÃO

Terra Firme Digital

APOIO

ONG Estimativa

Goethe-Institut Porto Alegre / Coordenação Nacional do INPUT no Brasil

Faculdade de Comunicação e Artes do CEUNSP

Encontros Latinos

Estrela da Lapa

Kitabu Livraria Negra

PROGRAMAÇÃO E SINOPSES

Dia 11/05 – terça-feira - ABERTURA SEGUIDA DE FESTA NO "ESTRELA DA LAPA"

O espírito de luta

(Documentário, 80 min., Gana / Estados Unidos / Reino Unido, 2007)

Direção: George Amponsah

Sinopse: Três boxeadores, dois homens e uma mulher de uma pequena comunidade de Gana, buscam seu caminho para conquistar os maiores prêmios desse esporte, em Nova Iorque e Londres. A realidade da África moderna, os sonhos e ambições de seus jovens lutando por recompensa, respeito e a conquista de seu espaço. Premiado com o AfroPop Award (2008) e no Festival de Documentário Real Life, exibido no New York African Film Festival e no Africa In The Picture Film Festival.

Dia 12/05 – quarta-feira

Quero um vestido de noiva

(Ficção, 26 min., Zimbabwe, 2008)

Direção: Tsitsi Dangarembga

Sinopse: Kundisai está de casamento marcado e deseja comprar um belo vestido de noiva. Tanto ela quanto seu noivo não têm dinheiro para transformar esse sonho tão simples em realidade. Para conseguir o vestido, Kundisai faz escolhas que podem não ter o resultado esperado.

Yandé Codou, uma griot de Senghor

(Documentário, 52 min., Senegal, 2008)

Direção: Angèle Diabang Brener

Sinopse: A cantora Yandé Codou Sène, 80 anos de idade, é uma das últimas mestras da poesia polifônica “sérère”. O filme é um olhar íntimo sobre uma diva que atravessou a história do Senegal perto de um dos seus maiores mitos, o presidente e poeta Léopold Sédar Senghor. Prêmio de público de melhor documentário no Festival de Filmes de Dakar (2008).

Dia 13/05 – quinta-feira

Darluz

(Ficção, 15 min., Brasil, 2009)

Direção: Leandro Goddinho

Elenco: Mawusi Tulani, Antonio Vanfill, Carolina Bianchi, Ricardo Monastero, Ester Laccava, Tayrone Porto, Valdir Grillo, Lucélia Sérgio.

Sinopse: “Dei José, dei Antonio, dei Maria. Dei, daria e dou. Não posso criar.” Premiado no 17º Festival de Vídeo de Teresina – PI e no 16º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá. Selecionado para o 10º International Film Festival Hannover.

Aproveite a pobreza

(Documentário, 90 min., Holanda, 2008)

Direção: Renzo Martens

Sinopse: Durante dois anos, o diretor viajou pelo Congo, desvendando a indústria da luta contra a pobreza no país pós-guerra civil. Sua conclusão: a pobreza veio para ficar, e "combatê-la" é uma indústria que em nada beneficia os pobres. Selecionado para a abertura de Amsterdam International Documentary Festival.

Dia 14/05 – sexta-feira

Quase todo dia

(Ficção, 18 min., Brasil / Estados Unidos, 2009)

Direção: Gandja Monteiro

Elenco: Priscila Marinho, Agatha Marinho, João Lima, Fernanda Félix, Hélio Braga.

Sinopse: Em um dia de inverno, Priscilla e sua filha percorrem uma longa jornada enfrentando engarrafamentos, situações inesperadas e o descaso das pessoas de quem Priscilla mais precisa neste importante momento de sua vida.Selecionado para o Los Angeles Latino International Film (2009), Festival do Rio de Janeiro (2009) e Tribeca Film Festival (2009).

35 doses de rum

( Ficção, 100 min., França/Alemanha, 2008)

Direção: Claire Denis

Elenco: Alex Descas , Mati Diop , Nicole Dogué , Grégoire Colin, Jean-Christophe Folly, Julieth Mars, Djedjé Apali, participação especial: Ingrid Caven

Sinopse: O viúvo Lionel vive com sua filha, Josephine no subúrbio de Paris. Enquanto ele atrai a atenção de uma mulher de meia-idade, um taxista do bairro flerta com Josephine. Lionel percebe que a filha está ficando independente e que talvez seja hora deles confrontarem seus passados. Selecionado para o Toronto Film Festival (2008) e Festival de Veneza (2008). Premiado em Gijón International Film Festival (2008), Mostra Internacional de São Paulo (2009) e nomeado em Chlotrudis Awards (2010).

Dia 15/05 – sábado

Black Berlim

(Ficção, 13min., Brasil /Alemanha, 2009)

Direção: Sabrina Fidalgo

Ficção, 13 min.

Elenco: Bobby Gomes, Sabrina Fidalgo, Robson „Caracú“ Ramos, Marília Coelho, Walter Chavarry, Luíza Baratz, João Vítor Nascimento,Tonia Reeh, André Schröder, Carolina Ciminelli, Juan Velloso Melo, Clara Buentes e Lucas Cruz

Sinopse: Nelson é um jovem baiano estudante de engenharia em uma renomada universidade em Berlim. Leva uma vida hedonista, distante de suas verdadeiras raízes. Tudo muda quando ele passa a encontrar Maria, uma imigrante ilegal do Senegal. As lembranças o remetem a um passado que ele preferia esquecer. Selecionado para o Lateinamerika-Institut (LAI) da Universidade Livre de Berlim (FU Berlin).

Em Quadro - A História de 4 Negros nas Telas

(Documentário, 93 min., Brasil, 2009)

Direção: Luiz Antonio Pilar

Sinopse: O documentário retrata vida e obra de Ruth de Souza, Zezé Motta, Lea Garcia e Milton Gonçalves. Os cineastas Roberto Farias, Cacá Diegues, Antonio Carlos da Fontoura e Joel Zito Araújo relatam experiências em obras como O Assalto ao Trem Pagador, Xica da Silva, A Rainha Diaba e Filhas do Vento. Selecionado para a abertura da Mostra Especial Fora de Competição do 37º Festival de Cinema de Gramado e para o Festival do Rio (2009).

Dia 16/05 – Domingo

Doido Lelé

(Ficção, 15 min., Brasil, 2009)

Direção: Ceci Alves

Elenco: Vinícius Nascimento, Jussara Mathias, Maurício Pedrosa, Nonato Freire

Sinopse: Caetano sonha em ser cantor de rádio na década de 1950 e foge todas as noites de casa para tentar, sem sucesso, a sorte num programa de calouros. Até que, uma noite, ele aposta tudo numa louca e definitiva performance. Premiado no 4º Festival do Paraná de Cinema Brasileiro Latino, exibido na mostra Corrida Audiovisuelle, em Toulouse como convidado da École Supérieure d’Audiovisuel (ESAV), França.

Bem-vindo à Nollywood

(Ficção, 56 min., Estados Unidos, 2007)

Direção: Jamie Meltzer

Sinopse: Em Lagos, capital da Nigéria, o diretor segue três dos mais conceituados realizadores de Nollywood, cada um com seu diferente estilo e personalidade, enquanto produzem seus filmes sobre amor, guerra, traição e o sobrenatural. Selecionado para o Full Frame Documentary Film Festival (2007), Avignon Film Festival (2007) e Melbourne International Film Festival (2007).

Assessoria de Imprensa
CAIXA Cultural Rio de Janeiro
(21) 2202 3096 / (21) 2202 3086cultura.rj@caixa.gov.br
www.caixa.gov.br/caixacultural

Em breve: III ESPELHO ATLÂNTICO - Mostra de Cinema da África e da Diáspora

2010-04-28T08:27:00.000-07:00

Sobre o projeto: EU TENHO A PALAVRA

2010-03-01T18:43:00.000-08:00

EU TENHO A PALAVRA é um documentário que pretende contribuir para a valorização da participação da cultura banto, preservada pela oralidade, na configuração do patrimônio cultural brasileiro.

Durante décadas acreditou-se na supremacia do iorubás-nagôs, no que se refere à contribuição das diferentes etnias africanas para a formação cultural brasileira. Essa idéia foi influenciada, principalmente, pelos estudos efetuados por Nina Rodrigues, no final do século XIX na cidade de Salvador-BA, seguido por Roger Bastide e Pierre Verger, na década de 1930. O resultado desse continuísmo metodológico foi o desenvolvimento da tendência equivocada de resumir a história do negro no Brasil à história do povo sudanês através de uma ótica iorubá.

Se levarmos em consideração que a língua viva de um povo é o testemunho mais antigo da história desse povo, os dados obtidos no domínio da língua, da religião e das tradições orais no Brasil revelam a presença banto como a mais antiga e superior em número e em distribuição geográfica no território brasileiro, por mais de três séculos consecutivos. Testemunho desse fato é o próprio vocabulário associado à escravidão, com palavras tais como quilombo, senzala, mocambo, mucama, assim como o vocabulário religioso afro-brasileiro, onde os vocábulos mais conhecidos são candomblé, umbanda, catimbó, macumba. Ainda hoje há registros de falares isolados em comunidades rurais, vestígios de antigos quilombos, que preservam um sistema lexical banto, como a “língua do negro da Costa” ou “Gira (língua, gíria) da Tabatinga”, ainda falada no quilombo de Tabatinga, situado no bairro Ana Rosa, periferia da cidade de Bom Despacho (MG).

Nossos personagens principais são dois: Dona Fiota e Chitacumula. Dona Fiota, Maria Joaquina da Silva, esteve presente no “Seminário Legislativo sobre a Criação do Livro de Registro das Línguas”, promovido em 2006 pelo IPHAN, falando das origens e do trabalho de preservação da língua falada no quilombo de Tabatinga.

A “língua do negro da Costa” era falada nas antigas senzalas das fazendas do interior de Minas Gerais e, com ela, os escravos podiam se comunicar livremente. Dona Fiota conta: “A gente não podia falar o nome do trem. Tem assango? Não, não tem assango. Tem cambelera? Não, cambelera também não. Tem caxô? Nada de caxô. Então, minha mãe falava: ‘Catingueiro caxô. Caxô o quê? No Curimã’. Ela tava avisando que o patrão havia chegado. Aprendi essa língua com a minha mãe. Ela falava todo dia para mim até eu aprender. Isso traz toda uma história pra gente, tanto das partes alegres, como das tristes”.

Dona Fiota foi escolhida pela comunidade para ser professora da “língua do negro da Costa”, com salário a ser pago pela Secretaria Municipal de Educação de Bom Despacho. Após um mês de trabalho, quando foi receber, o funcionário lhe disse:- “Ah, a professora é a senhora? Então, não vou pagar. Como justifico o pagamento a uma professora que é analfabeta?”. Dona Fiota deu uma resposta de bate-pronto:" Eu não tenho a letra. Eu tenho a palavra".
Nosso outro personagem principal, Amadeu Fonseca Chitacumula, é um estudante angolano no Brasil. Conhecedor e amante de sua cultura, Amadeu participou em 2004 do evento “Minas afro-descendente - Uma experiência de revitalização de remanescentes de línguas africanas em Minas Gerais”, fruto de projeto da Faculdade de Letras da UFMG, coordenado pela professora Sônia Queiroz. Nessa ocasião, encontrou-se com Dona Fiota. Depois de se cumprimentarem em português, Dona Fiota pronunciou frases no dialeto que aprendera com a mãe. Chitacumula, surpreendentemente, entendia tudo o que dona Fiota dizia, e traduzia etimologicamente a origem de suas expressões, comparando com sua língua natal, o umbundo. A língua umbundo é falada pela etnia banta ovimbundo, da qual Chitacumula faz parte, e que constitui cerca de 40% da população de Angola.

Em nossa estratégia de abordagem pretendemos, na primeira parte do documentário, acompanhar uma visita de Chitacumula a Dona Fiota, em Bom Despacho (MG). Na segunda parte, é Dona Fiota que embarcará para Angola junto de Chitacumula, numa visita à família deste residente na cidade de Huambo, capital da província com o mesmo nome – na região onde se concentram a maioria dos ovimbundos.

A viagem de Dona Fiota representará, em pequena escala, a volta de um país inteiro às suas origens. O Brasil do samba e da capoeira, encontrará, enfim, sua irmandade banta do outro lado do oceano, separados que foram por séculos de escravidão e de estudos equivocados. A trilha sonora reforçará essa ideia de encontro, e consistirá principalmente dos vissungos recolhidos por Aires da Mata Machado em 1928, outros mais recentemente recolhidos, e canções tradicionais, na voz dos próprios personagens.

Através do documentário EU TENHO A PALAVRA pretendo também render homenagem aos meus antepassados, africanos escravizados nas terras das Minas Gerais colonial, falantes da “língua do negro da Costa”, amantes e praticantes da sabedoria que “não está escrita”. Com licença do curiandamba...

"EU TENHO A PALAVRA" - o próximo documentário vem ai!

2010-02-27T15:06:00.000-08:00

27 / 02 /2010 - Selecionados os projetos do Etnodoc 2009

RIO DE JANEIRO, Rio de Janeiro - A comissão de seleção do Edital de apoio à produção de documentários etnográficos sobre patrimônio cultural imaterial (Etnodoc 2009) anunciou no último dia 26, os 16 projetos vencedores entre os 706 inscritos, número que superou todas as expectativas, significando um aumento de mais de 50% em relação à primeira edição, em 2007. Os projetos serão produzidos este ano e destinam-se à exibição em redes públicas de TV.

Oriundo de projeto mais amplo, intitulado “Sensibilização e orientação para salvaguarda do patrimônio cultural imaterial”, o Etnodoc foi criado em 2007 a partir de um grupo de trabalho composto por especialistas do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (CNFCP) e do Departamento de Patrimônio Imaterial do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) do Ministério da Cultura. Cabe à Associação Cultural de Amigos do Museu de Folclore Edison Carneiro, vinculado ao CNFCP, a gestão do projeto, patrocinado pela Petrobras, num total de R$ 1.200.000,00.

Entende-se por patrimônio cultural imaterial a definição estabelecida no artigo 2º da Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO, publicada em 2003: “as práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas - junto com os instrumentos, objetos, artefatos e lugares culturais que lhes são associados - que as comunidades, os grupos e, em alguns casos, os indivíduos reconhecem como parte integrante de seu patrimônio cultural. Este patrimônio cultural imaterial, que se transmite de geração em geração, é constantemente recriado pelas comunidades e grupos em função de seu ambiente, de sua interação com a natureza e de sua história, gerando um sentimento de identidade e continuidade e contribuindo assim para promover o respeito à diversidade cultural e à criatividade humana”.

O Etnodoc busca somar esforços e ampliar as ações voltadas para a valorização e promoção dessa dimensão do patrimônio cultural, assim como estimular iniciativas voltadas para a melhoria das condições de transmissão, produção e reprodução dos bens culturais que compõem esse universo.

Projetos selecionados
Projeto/ Proponente/ Estado proponente/ Estado temática

- Eu tenho a palavra/ Lilian Solá Santiago/ SP/ MG
- Vento Leste/ Joel de Almeida/ BABA
- Quindim de Pessach/ Viviane Lessa Peres/ SP/ SP
- A arte e a rua/ Carolina Caffé/ SP/ MG
- Kusiwarã Jarãkõ – os donos dos grafismos, arte e saberes Wajã pi/ Dominique Tilkin Gallo`/SP/ AP
- O último rastro/ Marcus Antonio Moura Tavares/ CE/ CE
- João da Mata falado/ Ana Stela de Almeida/ MA/ MA
- Dona Joventina/ Clarice Kubrusly/ RJ/ PE
- Baile do Carmo/ Daniel Eiji Hanai/ SP/ SP
- As escravas da Mãe de Deus/ Decleuma Lobato Pereira/ AP/ AP
- Kaiowa: Nhe’e Ojapova – a palavra que age/ Spensy Kmitta Pimentel/ MS/ MS
- Hoje tem alegria/ Fabio Meira/ SP/ PE
- Soldados da borracha/ Cesar Garcia Lima/ RJ/ AC
- Palavras sem fronteiras – tradições orais nos limites do Brasil/ Luciana Hartmann/ DF/ RS
- Curandeiros do Jarê/ Camilla Dutervil/ DF/ BA
- Arte e manhas de Exu/ Eliane Coster/ RJ/ RJ

Comissão de Seleção do Etnodoc 2009
Elianne Ivo Barroso
Fernando Cury de Tacca
Ricardo Gomes Lima
Solange Zuñiga
Vik Birkbeck

Fonte: CNFCP
http://www.revistamuseu.com.br/noticias/not.asp?id=23018&MES=/2/2010&max_por=10&max_ing=5

REFLEXÕES DE UMA SUPEROUTRA

2010-02-07T15:17:00.000-08:00

Cartaz do Filme de Sarraceni (1980), minha primeira participação no cinema

"Dom Quixote aproximou-se dos moinhos e com pensamento em sua adorada Dulcinéia de Toboso, á qual dedicava suas façanhas , arremeteu de lança em riste contra o primeiro moinho. O vento ficou mais forte e lançou o cavaleiro para longe. Sancho socorreu-o e reafirmou que eram apenas moinhos. Dom Quixote, respondeu que era Frestão, quem tinha transformado os gigantes em moinhos." (Trecho do livro "Dom Quixote de la Mancha", de Miguel de Cervantes)

Dedicar-se a fazer filmes no Brasil é uma atividade que em muito se assemelha às investidas do personagem Dom Quixote, de Cervantes contra os moinhos de vento, que ele julgava ser gigantes. O cineasta-autor, marcado por essa dualidade de ser alguém com o pensamento no céu mas preso à terra, à dura realidade do dia-a-dia da produção cultural, repleta de signos trocados o faz, por vezes, duvidar de sua própria sanidade mental.

Um dos principais historiadores do cinema brasileiro, Paulo Emílio Salles Gomes, intelectual que criou o curso de cinema na Universidade de Brasília e um dos primeiros professores do curso de cinema da Universidade de São Paulo, disse uma vez: "não somos europeus nem americanos do norte, mas destituídos de cultura original, nada nos é estrangeiro, pois tudo o é. A penosa construção de nós mesmos se desenvolve na dialética rarefeita entre o não ser e o ser outro" (Cinema, trajetória no subdesenvolvimento, p. 90).

Realmente gostaria de saber o que faz uma pessoa se dedicar à essa inglória batalha, de fazer filmes em lugares marcados pelo subdesenvolvimento, num mundo hegemonicamente tomado pelas imagens provindas dos Estados Unidos, seu star system, sua estrutura megalomônica de distribuição e promoção de imagens. Até porque, eu mesma sou uma delas e talvez, se tivesse essa resposta, poderia começar a me curar dessa doença, virar as costas aos moinhos e cuidar da minha própria vida. Mas que vida seria essa? Quem seria a "Superoutra" no meu caso? Não me ocorre nada, porque só tenho essa vida mesmo e, desde que nasci, estive às voltas com o universo cinematográfico e audiovisual.

Cena do filme "O SuperOutro", de Edgard Navarro Filho (1989)

Sou a filha mais nova de uma família grande. Meu pai, que era motorista e professor de alfabetização de adultos, insuflou o interesse pela cultura em seus filhos, de tal forma que, todos nós, nos dedicamos ao fazer cultural e ao magistério, ou ambas as coisas, de uma forma ou de outra. Quando era motorista de uma grande empresa publicitária brasileira, ainda na década de 60 - a Standard, deu um jeito para que seus filhos fossem trabalhar na agência como estagiários nas áreas em que apresentavam mais aptidão. Um dos meus irmãos se tornou diretor de arte, hoje artista plástico, outro, já falecido, foi para a área de redação, e outro se tornou produtor e diretor. Eu nasci na década de 70, e ainda criança, visitava sets de filmagem, brincava nos corredores da televisão Tupi e vivia num ambiente cercada por intelectuais e comunicadores.

No início da década de 80 ocorreu um pequeno fato que me marcou profundamente, e que talvez tenha definido os rumos que minha vida tomou. A convite de meu irmão Daniel, que era assistente de produção à época, participei como figurante do filme "Ao sul do meu corpo", de Paulo César Sarraceni, coincidentemente um roteiro baseado num conto de Paulo Emílio Sales Gomes. Era um filme de época, e minha participação era ser "uma menina que passava", reconstituindo a imagem de uma fotografia do final da década de 30. Na semana de preparação, ficava olhando aquela foto por horas - eu ia representar uma pessoa que poderia ja ter morrido, de outro tempo, e aquilo me impressionou bastante. O figurino reproduzia exatamente a foto - uma roupa de colegial. No dia da filmagem, eu passei toda a manhã subindo e desendo uma escada. No intervalo para o almoço, toda equipe se sentou à mesa improvisada, que era na verdade uma prancha de madeira sobre cavaletes. A atriz principal, Ana Maria Nascimento, maquiada e vestida com o figurino de época, e que antes eu apenas tinha visto falando o texto severo e contido da cena, expressava-se com liberdade entre os eletricistas e maquinistas ("a turma da pesada", como são chamados), e de repente soltou um sonoro palavrão. Ao invés dos homens presentes a repreenderem, como meu pai fazia comigo em casa, todos riram. Achei aquela cena linda, e lembro que pensei: "é isso o que eu quero fazer! Quando crescer quero trabalhar com cinema, onde a gente viaja no tempo sem o pó de pirlimpimpim, e a mulher pode ser linda e falar palavrão".

Realizado ainda no período da ditadura militar, o filme teve enormes dificuldades em ser liberado pela censura. Quando estreou enfim, como era uma criança, não pude ir à pré-estréia. Lembro da minha frustração em não poder assistir ao filme...

Anos se passaram, e quando estava na idade de ingressar no mercado de trabalho, a Embrafilme, empresa estatal que fomentava a produção e distribuição de filmes brasileiros, inclusive "Ao sul do meu corpo", havia sido fechada pelo governo Collor, e a produção cinematográfica brasileira foi abruptamente interrompida.

Influenciada pela militância no movimento estudantil secundarista, com a petulância que é comum aos muito jovens, resolvi que deveria me preparar para ser Ministra da Cultura, para implementar leis que fizessem com que a produção cinematográfica brasileira voltasse a existir. Assim, quem sabe, um dia poderia fazer filmes.

Ao invés de querer estudar cinema, área em que já atuava como assistente de produção de filmes publicitários, tentei por anos ingressar no curso de Administração Pública, muito concorrido à época, em vão. No cursinho preparatório um professor destacou minha vocação para o estudo da História, e me incentivou a fazer esse curso superior, ao invés de Administração, e foi o que fiz.

Ingressei na Faculdade de História da Universidade de São Paulo em 1993, mesmo ano em que foi promulgada a Lei do Audiovisual, que restabeleceu a produção cinematográfica nacional – que bom que não precisei ser Ministra da Cultura para isso, o que provavelmente eu jamais seria, afinal de contas, Ministro é um cargo político e não de carreira.

No ano seguinte, já estava participando da equipe do filme "Os Matadores" de Beto Brant, como assistente de produção e, desde então, não parei mais. Lá se vão mais de quinze anos dedicados à produção, realização e ao ensino audiovisual, com muitos altos e baixos - num dia a gente está numa festa num dos maiores festivais de cinema do mundo, no outro tem que se virar para pagar a conta de telefone. Haja coração!

Este ano estou ingressando numa grande instituição de ensino, como professora-cineasta, para ministrar aulas de roteiro, produção e direção. Uma nova etapa na vida, um novo desafio. Agora, terei que dar aulas todas as noites, e durante o dia vou me dividir entre o preparo das aulas e meus projetos pessoais. Não estarei presente em todas as exibições de filmes durante a ESPELHO ATLÂNTICO – Mostra de Cinema da África e da Diáspora, e as gravações e filmagens terão que ser planejadas para o período das férias. Mas estou feliz, creio que assim vou poder me organizar melhor e viabilizar projetos com mais qualidade, já que não vou depender exclusivamente deles para viver. Dom Quixote, nesse caso, depõe as armas e, sem abandonar seus sonhos, vai procurar realizá-los de forma mais tranquila e organizada. Lá vamos nós para uma outra etapa... E que venham mais e melhores filmes!

ADEUS À ESCOLA LIVRE DE SANTO ANDRÉ

2010-02-07T15:00:00.000-08:00

Mais uma etapa se finda. Não estou mais na Escola Livre de Cinema e Vídeo de Santo André. A turminha que acompanhava, parte agora para o último ano de curso. Torço por eles e pelo fortalecimento da escola.
Segue algumas fotos da Mostra que aconteceu em dezembro passado, onde foram exibidos os vídeos dos alunos do curso regular. Espero que eles coloquem na internet, ai posso postar aqui no Blog.
Força na peruca!!!

DOZE DISCÍPULOS DE NELSON MANDELA

2009-12-13T18:16:00.000-08:00

Um dos filmes mais celebrados na II ESPELHO ATLÂNTICO foi "Doze Discípulos de Nelson Mandela" (Twelve disciples of Nelson Mandela), de Thomas Allen Harris.

O filme mostra o encontro de 12 amigos que deixaram a cidade de Bloemfontein nos anos 60, para montar o Congresso Nacional Africano com Nelson Mandela.Um deles vai para os Estados Unidos e, mais tarde, torna-se o padastro do diretor. Com entrevistas, material de arquivo e reconstituições dramáticas, Thomas relaciona de forma extremamente poética sua história de vida pessoal com com um dos fatos mais importantes do século XX - a luta contra o Apartheid na África do Sul.

Em breve, o filme será novamente exibido no Brasil. Por enquanto, você pode assistir ao trailler abaixo:

Vem aí a III ESPELHO ATLÂNTICO

2009-12-09T15:29:00.000-08:00

Acabei de ver o resultado do Edital de Ocupação da Caixa Cultural, e a III ESPELHO ATLÂNTICO - Mostra de Cinema da África e da Diáspora foi aprovada!

A III ESPELHO ATLÂNTICO está confirmada no Rio de Janeiro, no Espaço Caixa Cultural, de 11 a 16 de maio de 2010. Agora, estou articulando a itinerância para outras cidades (como São Paulo, Belo Horizonte e Porto Alegre), e em breve vocês terão novidades.

Para a próxima edição estou selecionando filmes interessantíssimos do continente africano, europeu e da América, de cá e de lá, com destaque para os filmes americanos (de lá). Do Brasil, um dos filmes já confirmados é Darluz (foto acima), de Leandro Goddinho, com a m-a-r-a-v-i-l-h-o-s-a Mawusi Tulani (atriz da Cia. Os Crespos).

Vídeo "RODA O TERERÉ" chega às cidades de Mato Grosso do Sul

2009-12-02T02:30:00.000-08:00

Um dos trabalhos que realizei este ano foi o vídeo-documentário "Roda o Tereré", para o IPHAN-MS, e que faz parte do Inventário Nacional de referência Cultural da Região do Erval Sul-mato-grossense.

Graças à esta pesquisa, mergulhei fundo no patrimônio imaterial do Mato Grosso do Sul, principalmente no que se refere ao uso da erva-mate, suas origens e seus costumes. O ponto alto do vídeo é a cerimônia do Caa (nome indígena guarani da erva-mate), na aldeia guarani de Panamby. A erva-mate é sagrada para o povo Guarani Kayowá, e eles tem muito respeito a Caati (a mãe-erva). Onde encontramos o uso da erva-mate, em forma de tereré ou chimarrão, podemos atestar a presença da cultura guarani desde a era pré-colonial: nos estados brasileiros de Mato Grosso do Sul, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul e na Argentina, Paraguai e Uruguai.

Uma das coincidências dessa ação, é que o Balaio do Patrimônio começa justamente por Bela Vista, primeira cidade do Mato Grosso do Sul que conheci, nos idos de 1994, na produção do filme "Os Matadores", de Beto Brant - também o primeiro longa-metragem que participei, e o primeiro tereré da minha vida! Já estava na faculdade de História, e confesso que me interessava mais pelas peculiaridades culturais da região do que pela dramaturgia do filme. Fiquei fascinada com aquele ritual de passar a cuia, feita num chifre de boi, de mão em mão, de boca em boca, em qualquer casa que fôssemos visitar - momento em que tudo pára, hora de contar um "causo", de falar mansamente sobre a vida, de compartilhar a vida. Àquela época, nem de longe, poderia imaginar que um dia faria um documentário sobre a erva-mate...
Como diz a música de abertura do documentário, do poeta Emmanuel Marinho:

"Esta erva boa de tomar Chique na xícara se chama chá Em outras terras é té ou tea Na cuia ali no mar de Xaraés É tereré, é tereré."

E roda o tereré!

Leia abaixo a íntegra da notícia sobre a distribuição do vídeo:

Balaio do Patrimônio acontece em Mato Grosso do Sul


27/11/2009 O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional no Mato Grosso do Sul - Iphan-MS realizará de 30 de novembro a 18 de dezembro o projeto Balaio do Patrimônio. O Projeto consiste na entrega de sessenta kits de material publicado e editado pelo Iphan Nacional sobre Patrimônio Imaterial, que serão destinados às entidades culturais e educacionais dos municípios de: Campo Grande, Corumbá, Bela Vista, Ponta Porã e Coxim. O Projeto intitulado Balaio do Patrimônio Cultural tem por objetivo promover a integração entre os mais diversos setores da produção cultural brasileira, através de suas manifestações artísticas e culturais, com enfoque específico no patrimônio imaterial. Em um país de dimensões continentais a riqueza de suas manifestações artísticas e culturais não pode ficar estática dentro de seus locais de origem, necessitando desta forma, da circulação dinâmica entre as diferentes regiões do país. Dentre os diversos títulos brasileiros que fazem parte do pacote, está a publicação sobre nossa viola de cocho pantaneira e o vídeo documentário "Roda o Tereré". Este, produto resultante do Inventário Nacional de referência Cultural da Região do Erval Sul-mato-grossense. As prefeituras de cada município determinarão quais são as Instituições que irão receber os kits, para colocá-los à disposição da população para consultas e estudos, envolvendo, assim, as Bibliotecas Públicas, Secretarias de Educação e Cultura, Arquivos Históricos e do Patrimônio, Universidades, Fundações de Cultura, Academias de Letras e outras. Durante a solenidade será exibido o vídeo documentário "Roda o Tereré" e haverá uma apresentação cultural regional do Grupo Camalote, que é Ponto de Cultura pelo Iphan-MS. O Projeto também funcionará em outras cidades, confira: Dia 30 de novembro - BELA VISTA Horário: 14h Local: Cine São José Dia 01 de dezembro - PONTA PORÃ Horário: 10h Local: Escola MAPPE Dia 05 de dezembro - COXIM Horário: 10:00 Local: A definir Dia 07 de dezembro - CAMPO GRANDE Horário: 19:30h Local: Morada dos Baís Dia 18 de dezembro – CORUMBÁ Horário: 19:30h Local: Centro de Convenções Miguel Goméz. Fonte: Ascom http://portal.iphan.gov.br/portal/montarDetalheConteudo.do?id=14867&sigla=Noticia&retorno=detalheNoticia

Curta de Animação - UM LUGAR COMUM

2009-11-21T03:55:00.000-08:00

Um Lugar Comum from Split Filmes on Vimeo.

Sensível curta de animação, realizado por queridos alunos egressos da UFSCar, que tive a honra de participar na produção executiva (leia-se: ajudar a superar a burocracia do Forcine).
Sinopse: Em "um lugar comum", como em qualquer praça ou parque, a extrovertida Marina e o desajeitado Zezé se conhecem e juntos plantam uma bela árvore, que torna-se o símbolo de sua amizade.
Equipe:

Direção: Jonas Brandão
Roteiro: Jonas Brandão e Thiago Minamisawa
Produção: Thiago Minamisawa
Produção Executiva: Lilian Solá Santiago e Thiago Minamisawa
Animação: Diogo Fujiwara, Elisa Carareto, Felipe Calixtre, Jonas Brandão e Mateus Rios
Animações extra: Anderson Petroni, Fádhia Salomão, Paulo Montanaro, TiagoMAL e Thiago Rigolino.
Personagens e cenários: Anderson Petroni, Elisa Carareto, Jonas Brandão e Mateus Rios
Edição: Analucia Godoi, Jonas Brandão, TiagoMAL
Storyboard e Animatic: Anderson Petroni, Diogo Fujiwara e Jonas Brandão
Música: Duda Larson
Supervisão de som: Ana Luiza Pereira
Edição de som: Ana Luiza Pereira, Luiz Godoy e Priscila Almeida
Foley: Guta Roim
Mixagem: Estúdios Mega
Assistência de produção: Gláucia Blangis e Maurício Zattoni
Assistência de som: Chicão Gaspar e Mariana Bagliotti
Site e divulgação: Laura Teixeira
Créditos, DVD e gráficos: Paula Carlos e Thiago Rigolino

VIVA O DIA 20 DE NOVEMBRO

2009-11-20T04:58:00.000-08:00

Video da Campanha da ONU contra o estigma e o preconceito no Brasil

"Herdamos os propósitos de Luiza Mahin, Ganga Zumba e legiões de homens e mulheres negras que se rebelaram a um sistema de opressão. Lançaram mão de suas vidas a se conformarem com a prisão física e de pensamento. Contrapuseram-se ante às tentativas de aniquilamento de seus valores africanos e contribuíram com seus saberes para a fundação e o progresso do Brasil.

Orgulhosamente, exaltamos nossa origem africana e referendamos a unidade de luta pela liberdade de informação, manifestação religiosa e cultural. Buscamos maior participação e cidadania para os afro-brasileiros e nos associamos a outros grupos para dizer não ao racismo, à discriminação e ao preconceito racial.

Que este 20 de Novembro, assim como todos os outros, seja de muita festividade, alegria e renove nossas energias para continuarmos nossa trajetória para conquista de direitos e igualdade de oportunidades. Estejamos todos, homens e mulheres negras, irmanados nesta caminhada pela liberdade e pela consciência da riqueza da diversidade racial!”

Quando tudo aconteceu...

1600: Negros fugidos ao trabalho escravo nos engenhos de açúcar de Pernambuco, fundam na serra da Barriga o quilombo de Palmares; a população não pára de aumentar, chegarão a ser 30 mil; para os escravos, Palmares é a Terra da Promissão. - 1630: Os holandeses invadem o Nordeste brasileiro. - 1644: Tal como antes falharam os portugueses, os holandeses falham a tentativa de aniquilar o quilombo de Palmares. - 1654: Os portugueses expulsam os holandeses do Nordeste brasileiro. - 1655: Nasce Zumbi, num dos mocambos de Palmares - 1662 (?): Criança ainda, Zumbi é aprisionado por soldados e dado ao padre António Melo; será baptizado com o nome de Francisco, irá ajudar à missa e estudar português e latim. - 1670: Zumbi foge, regressa a Palmares. - 1675: Na luta contra os soldados portugueses comandados pelo Sargento-mor Manuel Lopes, Zumbi revela-se grande guerreiro e organizador militar. - 1678: A Pedro de Almeida, Governador da capitania de Pernambuco, mais interessa a submissão do que a destruição de Palmares; ao chefe Ganga Zumba propõe a paz e a alforria para todos os quilombolas; Ganga Zumba aceita; Zumbi é contra, não admite que uns negros sejam libertos e outros continuem escravos. - 1680: Zumbi impera em Palmares e comanda a resistência contra as tropas portuguesas. - 1694: Apoiados pela artilharia, Domingos Jorge Velho e Vieira de Mello comandam o ataque final contra a Cerca do Macaco, principal mocambo de Palmares; embora ferido, Zumbi consegue fugir. - 1695, 20 de Novembro: Denunciado por um antigo companheiro, Zumbi é localizado, preso e degolado.

Fonte: http://www.planalto.gov.br/seppir/20_novembro/apres.htm

ESPELHO ATLÂNTICO - THE END!

2009-11-15T19:08:00.001-08:00

Acabou de acabar a Mostra de Cinema da África e da Diáspora ESPELHO ATLÂNTICO, em São Paulo.

Agradeço ao público que esteve presente nesses dias, prestigiando a seleção de filmes africanos, brasileiros e europeus que fiz com tanto carinho e dedicação. Gente que, como eu, anseia por mais imagens e histórias de negros nas telas! Valeu! Para chegar até este público, agradeço ao apoio da ESTIMATIVA na comunicação.

Agradeço à Matilha Cultural, e sua equipe, que abriu suas charmosas portas para esse evento. A Matilha é um espaço bonito, aconchegante e que nos recebeu de braços abertos, bem no coração de São Paulo.

Agradeço ao patrocinador da ESPELHO ATLÂNTICO no Rio de Janeiro, Caixa Econômica Federal (Caixa Cultural) que, patrocinando as duas primeiras versões da Mostra, possibilitou o acesso à essa cinematografia.

Agradeço ao Claudio Bueno, nosso querido e talentoso designer, que cedeu sua criação para a sessão São Paulo. Agradeço à Simone Soul e Marina Uehara, pela apresentação da linda performance CORES DA PERCUSSÃO na abertuda do evento.

Agradeço aos facilitadores, que ajudaram com seus valorosos contatos. E por último, mas não menos importante, agradeço aos realizadores e produtores que cederam graciosamente seus preciosos trabalhos para que pudéssemos promover exibições gratuítas durante toda essa semana - sem a generosidade deles essa mostra não poderia ter ocorrido. Abaixo, segue a lista de produtoras, realizadores e facilitadores:

Produtoras:

Brava Florida - Cabo Verde
David & Golias - Portugal (Fernando Vendrell)

Filmes do Tejo - Portugal

Neon Rouge Production - Bélgica (Aurélien Bordinaux)

Paris-Barcelone Films - França

Realizadores:

Ana Ramos Lisboa (Cabo Verde, meu amor)

André Lavaquial (O som e o resto)

Ariel de Bigault (Cariocas)

Júlio Alves (Ossudo)
Katy Lena Ndiaye (Esperando os homens)

Leandro Goddinho (Maria sem Graça)

Margarida Cardoso (Kuxa Kanema)
Marianna Monteiro (co-diretora de Balé de Pé no Chão)
Sabrina Fidalgo (Black Berlim)

Zezé Gamboa (O Herói)

Facilitadores:

New York African Film Festival (Mahen Bonetti) - USA
Dockanema (Marta Lança e Pedro Pimenta) - Moçambique

Um abração a todos!

Assista abaixo, vídeo-crônica feita pela equipe da Matilha Cultural na abertura da Mostra, dia 10/11/09:

Eita mundo véio sem porteira!

2009-11-15T18:38:00.000-08:00

Adorei esse mapa! Lembra-me um mais atualizado, que vi há algum tempo, acho que era publicado na Austrália, e este país aparecia no centro. Quem falou que o norte é em cima e o sul embaixo?

Estas convenções históricas, na verdade, escondem preconceitos há muito arraigados, eurocentrismo, subjugação de culturas e mais um monte de etcéteras.

Que tal ver as coisas de outro ponto de vista?

Sobre este mapa:

Colaboração: Roberto Abreu (Presidente da Casa da Memória de Vila Velha)

O mapa-mundi do veneziano Jerônimo Marini, de 1512, é a primeira carta onde aparece o nome Brasil para designar as terras até então conhecidas como de Vera Cruz, Santa Cruz, dos papagaios ou "del brazille".

Desenhado em pergaminho, é um dos poucos mapas manuscritos do início do século XVI hoje existentes.

Está de cabeça para baixo (?), pois, por influência dos costumes árabes, ele é orientado pelo sul.

A Palestina, onde há um presépio, é colocada no centro da Terra, conforme a tradição medieval.

O mapa apresenta defeitos da época, como a representação errada da Inglaterra.

Por outro lado, é inovador quanto à colocação mais exata da Escandinávia e da península de Malaca.

A obra de Marini, cujo original está na Libreria Antiquari Pio Luzzeti, em Roma, é de grande importância na história geral da cartografia, pois documenta uma concepção veneziana do mundo que estava sendo descoberto.

O Equador, embora passando ao sul de Gibraltar, corta o Mediterrâneo, ainda considerado, como na Idade Média, o eixo das terras habitadas.

É também característica veneziana a presença maciça das regiões asiáticas, pólo de atração da época.

Da América vê-se apenas a costa oriental, com destaque para o Brasil.

Em torno do mapa estão alegorias representando o Sol,a Lua, as estrelas e os ventos.

Nos extremos oriental e ocidental, duas esfinges simbolizam os mistérios do mundo, que só mais tarde Fernão de Magalhães decifraria.

Fonte:

http://images.google.com.br/imgres?imgurl=http://www.morrodomoreno.com.br/Downloads/mapa_contrario.jpg&imgrefurl=http://www.morrodomoreno.com.br/especial61.htm&usg=__tEjhtBQsYVNKRojh4fgQY7Mvjsk=&h=430&w=523&sz=106&hl=pt-BR&start=1&um=1&tbnid=rNn7c8k-HUGC1M:&tbnh=108&tbnw=131&prev=/images%3Fq%3Dmapa%2Bmundi%2Bao%2Bcontr%25C3%25A1rio%26hl%3Dpt-BR%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:pt-BR:official%26sa%3DN%26um%3D1

ÚLTIMOS DIAS DA MOSTRA "ESPELHO ATLÂNTICO" EM SÃO PAULO

2009-11-14T11:32:00.001-08:00

Foto Divulgação "Black Berlim"

SESSÕES GRATUÍTAS ÀS 19:00h.

ESPAÇO MATILHA CULTURAL
R. Rego Freitas 542 (quase esquina com a R. da Consolação) - São Paulo - Brasil
fone: +55 11 3256.2636
contato@matilhacultural.com.br

HOJE:
14/11 – sábado

Maria sem graça (ficção)
Leandro Godinho ( Brasil, 2007, 14min.)
Maria das Graças, menina negra de 12 anos, moradora da periferia de São Paulo, atormenta a vida de sua mãe para alcançar seu maior sonho: ser a apresentadora Xuxa Meneghel. Uma curiosidade é a cantora Fabiana Cozza no elenco. Prêmio especial do Júri, 12nd Fest. Inter. de Cortometraje da Universidad Europea de Madrid, Madrid, 2007 / Menção Honrosa, Festival ENTRETODOS 2007.

Cabo Verde, meu amor (ficção)
Ana Lisboa (Portugal/ França/ Cabo Verde, 2007, 76 min.)
A condição feminina em Cabo Verde na atualidade é o foco principal deste primeiro longa metragem da cineasta Ana Lisboa. Falado em crioulo cabo-verdiano, foi totalmente rodado na Cidade da Praia com um vasto elenco de atores amadores. Primeiro filme realizado e produzido em Cabo Verde, por cabo-verdianos.

AMANHÃ:

15/11 – domingo

ESTRÉIA!!!!
Black Berlim (ficção)
Sabrina Fidalgo (Alemanha / Brasil, 2009, 15 min.)
Nelson é um jovem baiano estudante de engenharia em Berlim. Na capital alemã, leva uma vida muito distante de suas verdadeiras raízes. Porém tudo muda quando ele frequentemente passa a encontrar Maria, uma imigrante ilegal do Senegal. Apesar de ignora-la ele começa a ter visões de personagens estereotipados, que o remetem a um passado que ele prefereria esquecer.

O Herói (ficção)
Zezé Gamboa (Angola / França / Portugal, 2004, 97 min.)
Um soldado mutilado na explosão de uma mina volta à Luanda após 20 anos de combates. No elenco o senegalês Makena Diop, as brasileiras Maria Ceiça e Neuza Borges. Premiado no Festival de Sundance (EUA) e no Festival de Cinema Africano de Milão, entre outros.

ESPELHO ATLÂNTICO - MOSTRA DE CINEMA DA ÁFRICA E DA DIÁSPORA

2009-11-08T14:46:00.001-08:00

De10 a 15 de novembro de 2009 (Terça a Domingo)

Exibições gratuítas, sempre às 19:00h.

ESPAÇO MATILHA CULTURAL
R. Rego Freitas 542 - São Paulo - Brasil
fone: +55 11 3256.2636
contato@matilhacultural.com.br

Confira abaixo programação completa e sinopses dos filmes.

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I MOSTRA ESPELHO ATLÂNTICO EM SÃO PAULO

Pela primeira vez o público paulistano terá acesso à Espelho Atlântico - Mostra de cinema da África e da Diáspora, mostra que acontece anualmente desde 2008 no Espaço Caixa Cultural - Rio de Janeiro. Sua programação destaca o olhar contemporâneo para a realidade africana e de seus descendentes dispersos pelo mundo.

Para as exibições na Matilha Cultural, no mês da consciência negra, teremos a estréia de "Black Berlim"e a seleção de alguns dos melhores filmes exibidos na mostra nestes dois últimos anos.

"Black Berlim” de Sabrina Fidalgo, trata de forma divertida a relação de um jovem brasileiro na capital alemã, dividido entre as benesses do primeiro mundo e as lembranças do passado em seu próprio país. Da seleção de filmes brasileiros também teremos “Maria sem Graça”, de Leandro Godinho, que traz no elenco principal a sambista paulista Fabiana Cozza interpretando uma tia que tenta dissuadir a sobrinha negra da idéia fixa de se tornar a Xuxa, e "O som e o resto”, de André Lavaquial, único filme brasileiro a participar da sessão Cinéfondation, do Festival de Cannes de 2008.

O olhar estrangeiro sobre a cultura afro-brasileira está bem representado pelo filme “Os Cariocas” de Ariel de Bigault, realizado originalmente para a TV francesa, apresentado pelo saudoso Grande Othelo, e que traz entrevistas com importantes sambistas, além de saborosos números musicais. De Portugal, exibiremos o sensível curta de animação “Ossudo”, de Júlio Alves, baseado no conto “Ossos” de Mia Couto, que fala de amor em condições extremas de desamparo e pobreza.

Dos filmes realizados no continente africano, destacamos “Kuxa Kanema”, um vigoroso retrato da experiência socialista em Moçambique, com imagens inéditas de Samora Machel e outras relíquias do cine-jornal mantido pelo governo durante aquele período. De Angola, exibiremos “O herói”, filme de ficção que retrata os dilemas da reconstrução de um país após décadas de guerra civil, e que conta no elenco principal com as brasileiríssimas atrizes Neusa Borges e Maria Ceiça.

A questão feminina vem principalmente através do olhar de duas cineastas africanas contemporâneas, que trazem diferentes perspectivas sobre a questão de gênero naquele continente. De Cabo Verde, exibiremos as desventuras de um grupo de mulheres, no primeiro filme realizado naquele país por equipe totalmente nacional – “Cabo Verde meu amor”, de Ana Ramos Lisboa. Da Mauritânia vem o belíssimo “Esperando os homens”, documentário da senegalesa Katy Lena Ndiaye, que traz à tona a voz, pouco ouvida, das mulheres que vivem sob a rígida tradição muçulmana, numa sociedade dominada pelos homens.

A curadoria é da cineasta Lilian Solá Santiago, que também exibe dois filmes de curta-metragem na mostra: “Balé de Pé no Chão” (em parceria com Marianna Monteiro, ganhador do Prêmio de Melhor Documentário no I Hollywood Film Festival, 2009), que revela a trajetória de Mercedes Baptista, precursora da dança afro-brasileira; e o doc-ficção “Graffiti”, que traz à tona a questão da criminalização da juventude negra em São Paulo, através da atuação da polícia na revanche aos ataques do PCC em 2006. "Graffiti" será exibido pela primeira vez em 35mm na abertura da mostra.

Programe-se para assisitir aos filmes da mostra “Espelho Atlântico” no Espaço Matilha Cultural

Diversão com reflexão!

PROGRAMAÇÃO E SINOPSES

Dia 10/11 - terça-feira - abertura com coquetel

Graffiti (ficção / documentário)

Lílian Solá Santiago (Brasil, 2008, 10 min.)

São Paulo é a cidade mais grafitada do mundo. "Graffiti" acompanha o rolê solitário de Alê numa das semanas mais sinistras que essa cidade já viveu – dos ataques do PCC, e a violenta revanche da polícia em 2006. O que o move a enfrentar as ruas nessa noite? Ganhador do Prêmio Estímulo ao Curta-Metragem. Com Sidney Santiago e Chico Santo.

Sessões: 19:30, 20:00, 21:00 e 21:30 horas.

Dia 11/11 – quarta-feira

O som e o resto (ficção)
André Lavaquial (Brasil, 2007, 23min)
Jahir é um virtuoso baterista carioca que toca numa banda evangélica. Ao se indispor com o pastor da igreja, se vê sozinho na rua com seu instrumento e inicia uma jornada existencial rumo à sua música. Participou de importantes festivais internacionais e, em 2008, foi o único curta-metragem brasileiro a conquistar uma vaga do Festival de Cannes, na seção Cinéfondation.

Cariocas (documentário)
Ariel de Bigault (França, 1989, 57 min.)
“Cariocas” mostra diversas facetas do samba no Rio de Janeiro. Grande Otelo, nos guia ao encontro dos grandes músicos da cidade. Realizado originalmente para a TV francesa, conta com importantes depoimentos de Martinho da Vila, Paulo Moura, Velha Guarda da Portela, Nelson Sargento, Wilson Moreira, e Joel Rufino dos Santos.

Dia 12/11 – quinta-feira

Balé de pé no chão (documentário)
Lilian Solá Santiago e Marianna Monteiro (Brasil, 2006, 17 min.)
Documentário sobre Mercedes Baptista, principal precursora da dança afro-brasileira. Bailarina de formação erudita, cria seu grupo na década de 50, e estuda os movimentos do candomblé e das danças folclóricas. Participou de vários festivais nacionais e internacionais e ganhou, entre outros, o Prêmio de Melhor Documentário no I Hollywood Brazilian Film Festival, 2009.

Esperando os homens (documentário)
Katy Lena Ndiaye (Senegal/ Mauritânia/ Bélgica, 2007, 56 min.)
Em Hassania, no abrigo de Oualata, uma cidade vermelha na fronteira distante do deserto de Sahara, três mulheres praticam pintura tradicional decorando as paredes da cidade. Em uma sociedade dominada pela tradição, pela religião e pelos homens, estas mulheres expressam-se livremente, discutindo o relacionamento entre homens e mulheres. Presente em mais de 20 festivais internacionais.

Dia 13/11 – sexta-feira

Ossudo (ficção / animação)
Júlio Alves (Portugal, 2007, 14 min.)
Baseado no conto "Ossos", do famoso escritor moçambicano Mia Couto, este filme é uma história de amor entre duas pessoas desamparadas. Participou de mais de vinte festivais pelo mundo. Recebeu, entre outros, o Troféu de Melhor Filme Português e o Troféu Ouro Animação no 36º Festival Internacional do Algarve.

Kuxa Kanema – O nascimento do cinema (documentário)
Margarida Cardoso (Bélgica / França / Portugal, 2003, 52min.)
O governo Moçambicano cria após a independência, em 1975, o Instituto Nacional de Cinema (INC), pois o presidente, Samora Machel, sabia do poder da imagem para a nação socialista. O filme acompanha a ruína do INC após um incêndio e a desilusão dos moçambicanos com o regime. Vencedor do Festival de Nova York de Filmes Africanos, entre outros.

Dia 14/11 – sábado

Dia 15/11 – domingo

Black Berlim (ficção)
Sabrina Fidalgo (Alemanha / Brasil, 2009, 15 min.)
Nelson é um jovem baiano estudante de engenharia em Berlim. Na capital alemã, leva uma vida muito distante de suas verdadeiras raízes. Porém tudo muda quando ele frequentemente passa a encontrar Maria, uma imigrante ilegal do Senegal. Apesar de ignora-la ele começa a ter visões de personagens estereotipados, que o remetem a um passado que ele prefereria esquecer. ESTRÉIA!

O Herói (ficção)
Zezé Gamboa (Angola / França / Portugal, 2004, 97 min.)
Um soldado mutilado na explosão de uma mina volta à Luanda após 20 anos de combates. No elenco o senegalês Makena Diop, as brasileiras Maria Ceiça e Neuza Borges. Premiado no Festival de Sundance (EUA) e no Festival de Cinema Africano de Milão, entre outros.

CENTRO CULTURAL DA JUVENTUDE

2009-10-31T15:18:00.000-07:00

Semana Temática :: Africanidades Brasileiras

SEMANA TEMÁTICA: AFRICANIDADES BRASILEIRAS | De 14 a 22/11
Nessa edição o projeto Semanas Temáticas se reporta ao tema das “africanidades brasileiras”, enfatizando um modo próprio de ser, de viver e de se organizar. As inscrições para as atividades deverão ser feitas na recepção do CCJ.

Workshop: Poesia e Identidade Negra | Dia 14, sáb, 15h | Biblioteca
Com Maria Tereza: poeta, dançarina, cantora e arte-educadora, já atuou com textos próprios e encenou poemas de Solano Trindade, Stela do Patrocínio e Hilda Hilst. Como escritora, publicou “Ruídos”, “Negrices em Flor” e “Vermelho”. 20 vagas.

Encontro com a Cineasta Lilian Solá Santiago | Dia 15, dom, 16h | Biblioteca
Nascida na Vila Nova Cachoeirinha, Lilian traz um pouco da sua história como ex-moradora do bairro e fala de seu trabalho atual no cinema. Exibição dos curtas: “Graffiti” e “Balé de Pé no Chão”. 50 vagas.

Manguebeat: Chico Science & Nação Zumbi e os Ritmos da Cultura Popular | Dia 17, ter, 19h | Biblioteca
Autor de “Hibridismos Musicais de Chico Science & Nação Zumbi”, Herom Vargas fala sobre a mistura sonora e conceitual produzida pelo movimento manguebeat nos anos 90. 50 vagas.

Workshop de Construção de Berimbau | Dia 20, sex, 10h | Ateliê
Os participantes construirão seu próprio berimbau e aprenderão a tocar o instrumento. Orientadores: Rodrigo Pança e Fábio Soneca. 10 vagas.

Workshop de Capoeira | Dia 20, sex, 13h | Teatro de Arena
Uma viagem na história do Brasil por meio de pontos da capoeira e do aprendizado de movimentos básicos (ginga, golpes e defesa). Orientador: Mestre Alcides Lima. 30 vagas.

Homenagem a Carlos Assumpção | Dia 20, sex, 16h | Biblioteca
Grande nome da poesia negra brasileira, o escritor participa deste encontro organizado em sua homenagem pelo Coletivo Cultural Poesia na Brasa e o Projeto Espremedor. Apoio: Elo da Corrente, Comunidade Cultural Quilombaque, CICAS e Sarau da Ademar. 100 vagas.

Diálogos com Esmeralda Ortiz | Dia 21, sáb, 17h | Biblioteca
Esmeralda, ex-moradora de rua, é autora dos livros “Esmeralda – Por Que Não Dancei” e “Diário da Rua” e faz parte do projeto Samba na Quebrada que reúne, sempre no último domingo do mês, amigos e sambistas da comunidade de Pirituba. 50 vagas.

Sarau: Memória e Origem | Dia 21, sáb, 19h | Mirante
O sarau começa com a ciranda musical e exposição das atividades do projeto Povo Brasileiro e conta com show do músico Rubi, que gravou a canção “Mar Interior” composta por Maria Tereza (Workshop: Poesia e Identidade Negra, dia 14, no CCJ). Apresentação: Luis Felipe ET Cetera. Convidados: Bruno Pastore; Coletivo POEcine; Regicida.

Vivência Griô | Dia 22, dom, 14h | Área de Convivência
Vivenciar a pedagogia Griô é permitir-se encantar pela nossa ancestralidade e identidade. Os Mestres Alcides de Lima e Durval dos Santos retomam danças e cantigas transmitidas pela tradição oral. A atividade se inicia com um cortejo musical.

Café Cultural: História e Cultura Afro-Brasileira | Dia 22, dom, 16h | Biblioteca
Juliana Ribeiro, co-autora do livro didático “História e Cultura Afro-Brasileira e Indígena” e pesquisadora do Núcleo de Educação do Museu Afro Brasil, apresenta um panorama da História da África, estabelecendo o (re)conhecimento dos laços entre África e Brasil. 50 vagas.

CINEMA

Saiba mais sobre a Programação Especial do Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso para o mês da Consciência Negra em 2009:

CINEMA
http://escuta.estudiolivre.org/2009/10/29/mostra-o-recorte-africabrasil/

SEMANA ÁFRICA E AFRICANIDADES
http://escuta.estudiolivre.org/2009/11/03/semana-tematica-africanidades-brasileiras/

Aos poucos, eu vou voltando pra Cachoeirinha... Tem outros movimentos acontecendo nesse sentido, daqui a pouco eu conto. E só quem me conhece (talvez nem esses) pra saber o que é estar na programação entre a também cachoeirense Tereza, que me lembra não só a minha infância às margens da Lagoa, que hoje é a Av. Inajar de Souza, como o movimento estudantil dos anos 80 (ela estava lá!), o Teatro Oficina no final da década de 90 (ela também estava lá!)... E, em seguida, uma pessoa que fala de/sobre o manguebeat, que representa a conexão Pernambuco-Goiânia que vivi quando fui "para a outa margem do rio" - quando atravessei a ponte, como diria o Ferréz. Nossa, é uma vida em poucas linhas! Nostalgia...

OFICINAS DE PROJETO E REALIZAÇÃO DE DOCUMENTÁRIOS

2009-10-30T18:07:00.000-07:00

CURSOS COM METODOLOGIA VIVENCIAL:

ELABORAÇÃO DE PROJETO AUDIOVISUAL - DA IDÉIA AO PÚBLICO

REALIZAÇÃO DE DOCUMENTÁRIOS

Próximas turmas previstas (de nov.09 a jun/10):

São Paulo – SP

Cachoeira - BA

Natal - RN

Santo André - SP

Informações, programas e inscrições: cursodoc@hotmail.com

GRAFFITI na II Mostra Cooperifa

2009-10-30T16:08:00.000-07:00

Leia abaixo comentário do Alessandro Buzo sobre a Mostra e a exibição do curta doc-ficção Graffiti. Entre outros, também foi exibido Profissão MC (52 min), de Alessandro Buzo e Toni Nogueira.

Quinta 22/10/09, foi o dia do cinema na "II Mostra da Cooperifa" que acontece a semana toda na Zona Sul de SP.
Saimos do Bixiga, eu (Buzo), Toni Nogueira, Marilda Borges e Evandro Borges (filho do Buzo e Marilda). Destino CEU Casa Blanca.
Chegamos pouco antes das 14h para assistir todos os filmes e o debate (que o Toni Nogueira, que dirigiu "Profissão MC" comigo, fazia parte).
A Mostra nos mostra que é possível hoje (com muito trabalho), termos uma semana inteira de atividades culturais, feitas de nós, para nós.
Por conta da excelênte programação, vai aqui meus parabéns (de verdade) à Cooperifa, pela ousadia. Da minha parte estou sempre a disposição para somar.

Graffiti (10 min), de Lílian Santiago.
A história por trás de um graffiti. Um rolê com um jovem pela cidade de São Paulo, logo após a série de ataques do crime organizado.
Buzo comenta: Lembro do dia em que a cena da Cooperifa (um personagem interpreta um poeta), uma superprodução, câmera profissional.
Quanto ao resultado, achei um pouco confuso, isso pode ser bom, porque faz pensar.
Quando cai a ficha é um rolê de um jovem, lembrando de um grande amigo morto por engano (inocente), pela polícia, no rivide depois dos ataques do PCC em SP.
Vale a pena ser visto, participação de Sérgio Vaz e Marcio Batista. Como eles mesmos no sarau.

Leia os comentários sobre os outros filmes em:

http://www.cinemanacional.blogger.com.br/

Saiba mais sobre a II Mostra da Cooperifa e conheça o blog do Sérgio Vaz:

http://colecionadordepedras.blogspot.com/2009/07/ii-mostra-cultural-da-cooperifa.html

GOOD HAIR (CABELO BOM)

2009-10-10T11:54:00.000-07:00

Este é um dos filmes de destaque que estou batalhando para trazer para a versão 2010 da Mostra de Cinema da África e da Diáspora “Espelho Atlântico”. GOOD HAIR ganhou o prêmio especial de júri para documentário americano, no Sundance de 2009.

O filme segue o ator Chris Rock na busca por responder à pergunta de sua filha Lola, em prantos: “papai, porque eu não tenho cabelo bom?”(eu mema, quando era pequena, também fiz essa pergunta para os meus pais!). O filme é simplesmente a resposta do comediante à este espinhoso questionamento afro-infantil, através de um documentário divertido e revelador sobre a cultura do cabelo afro-americano.

Aqui no Brasil, um documentário com este tema seria muito impactante, e traria novos pontos de vista. A indústria cosmética nacional (ou nacionalizada) simplesmente ignora cabelos crespos, ou então os “segrega” em linhas ditas populares (mais baratas, portanto menos eficazes). Ai aparecem aquelas meninas lindas com longos cachos brilhosos (que mais parecem modelados a sebo), mulheres que perdem os cabelos por conta de alisamentos sucessivos, ou afirmações do tipo "é tão lindo seu cabelo crespo, mas eu não posso deixar assim porque eu tenho que trabalhar!" (como se eu não trabalhasse!). Eu já soube de dois projetos nesse sentido, mas não sei a quantas anda...

Trailler de GOOD HAIR:

DVD Família Alcântara - compre pela Internet

2009-10-06T17:25:00.001-07:00

Site do Filme:

http://www.terrafirmedigital.com.br/famalc/

Compre pela Internet e receba em sua casa o DVD "Família Alcântara":

FNAC

http://www.fnac.com.br/familia-alcantara-dvd--FNAC,,filmes-tv-442814-3076.html

Americanas.com

http://www.americanas.com.br/AcomProd/589/2423731

2001 Vídeos

http://www.2001video.com.br/detalhes_produto_extra_dvd.asp?produto=16163

Blockbuster Online

http://www.blockbusteronline.com.br/item/2423731/dvd+familia+alcantara/

Sinopse:
Família Alcântara é um encontro íntimo com uma família extensa, cujas origens remetem-se à bacia do Rio Congo, no continente africano. Através de gerações, seguem preservando sua história, mantida por séculos de tradição oral, práticas e costumes tradicionais oriundos da África.
O filme demonstra como fragmentos de memória podem proporcionar conexões históricas e espirituais, tornando-se uma fonte de resistência cultural e identidade para a população afro-descendente.
Edição Especial com vários extras, incluindo depoimentos adicionais. Lançamento comemorativo do dia da Consciência Negra.

Ficha Técnica:

Diretores: Daniel Solá Santiago Lilian Solá Santiago
Ator: Família Alcântara Outros
Nome original: Família Alcântara
Ano produção: 2005
Video: Full Screen 1.33:1
Audio

Português: Dolby 2.0
Português: Dolby 5.1
Sueco: Dolby 2.0

Legenda

Português
Inglês
Espanhol
Francês

Duração: 56
Região: 4
Data lançamento: 05/11/2007

Assista aos trailler do filme:

NO MEIO DO RIO, ENTRE AS ÁRVORES

2009-10-06T15:58:00.000-07:00

Que nome lindo para um filme!

"No meio do rio, entre as árvores" é um documentário de 70 minutos de Jorge Bodanzki, fruto de uma expedição ao Alto Solimões, que ministrou oficinas de circo, fotografia e vídeo em reservas ambientais, para as comunidades ribeirinhas. O filme é, em grande parte, feito por eles, os 'documentados', a partir da tecnologia recém-apreendida.

Assisti à pré-estréia na "Matilha Cultural", e foi uma aula de documentário. Tive tantas idéias, sobre mim, sobre meu trabalho, sobre o fazer cinematográfico documental - fiquei com um olho na tela e outro no meu caderno de anotações, porque não queria perder nada do que me vinha naquele momento.

Revisitei minha dissertação de mestrado, sobre videotransformação, que é uma técnica de uso do vídeo para empoderamento de pessoas e grupos, criada pela documentarista colombiana Silvia Mejia. Deu uma saudade dela, do tempo que pegávamos a estrada rumo à Sorocaba, para fazer a oficina na Lua Nova, uma organização que trabalha com mães e crianças em situação de risco. Lá eu acompanhava sua oficina e fazia as anotações para minha dissertação. Foi tão difícil para mim, no começo, cheia de idéias de "cinema-produto-festivais-mercado" (afinal, eu venho da produção executiva!). E a Silvia sempre relutando em incorporar sua técnica para "produtos" audiovisuais... Minha dissertação foi parte escrita, parte em vídeo - preciso digitalizar o material (que está em VHS), para postar aqui. Mas nunca consegui trabalhar e divulgar direito a videotransformação, porque afinal faço e ensino as pessoas a realizar produtos! (Atualmente estou "ensaiando", a pedidos, dar uma oficina sobre videotransformação).

Depois dessa experiência, acabei utilizando algumas técnicas em produtos que realizei, sem pensar direito, mais porque "já estava em mim". Principalmente em "Balé de Pé no Chão" , é através do que apre(e)ndi de videotransformação que conseguimos imagens dos alunos da Mercedes dando entrevista coletiva e dançando (eu e a Marianna chamávamos essa cena de "a salinha").

Com este filme do Jorge, percebi que não há nenhum problema ético nisso, muito pelo contrário... É possível proporcionar empoderamento dos entrevistados/participantes e fazer um produto ao mesmo tempo. Nada como um mestre após o outro...

Por enquanto, assista ao trailler de "No meio do rio, entre as árvores" acessando o link abaixo. E aproveite para visitar o site da TV NAVEGAR, um projeto muito bacana, com várias ramificações, onde todos os filmes são dirigidos pelo mestre, Jorge Bodanzki.

http://tvnavegar.com.br/

"ESPELHO ATLÂNTICO" na Matilha Cultural

2009-10-06T15:16:00.000-07:00

Frame do filme "Cabo Verde, meu amor"

De 10 a 15 de novembro, farei uma versão da ESPELHO ATLÂNTICO - Mostra de Cinema da África e da Diáspora (que só o Rio de Janeiro teve a oportunidade de assistir) na MATILHA CULTURAL, em São Paulo.

O Espaço "Matilha Cultural" é um achado nessa megalópole paulistana. Em setembro, assisti lá ao filme "Home" de Yann Arthus-Bertrand e à pré-estréia de "No meio do rio, entre as árvores" de Jorge Bodanzki - foram duas "aulas" de documentário, com propostas muito diferentes, ambas maravilhosas.

O coletivo que o toca o define como "um dos únicos espaços que integra sala de cinema com espaço expositivo e sala multiuso, três ambientes permeados com consciência ecológica que acompanham a efervescência e a maturidade da nova produção brasileira."

Junto com a Mostra, estará rolando a expoxição de Ricardo Teles, com imagens da África. Ricardo trabalha nas áreas de documentação e fotojornalismo com enfoque na área de Antropologia Visual.

Assim que tiver a confirmação dos filmes que participarão da versão paulistana 2009 da ESPELHO ATLÂNTICO, colocarei a programação aqui no blog. Mas vocês já podem ir se preparando para assistir a uma seleção de filmes interessantíssimos, que dificilmente terão outra oportunidade de ver e, melhor, GRÁTIS.

ESPAÇO MATILHA CULTURAL
R. Rego Freitas 542 - São Paulo - Brasil
fone: +55 11 3256.2636
contato@matilhacultural.com.br

Saiba mais sobre a MATILHA CULTURAL acessando o vídeo abaixo:

PRÊMIO NO 1ST ANNUAL HOLLYWOOD BRAZILIAN FILM FESTIVAL

2009-10-05T21:32:00.001-07:00

2009 começou com um prêmio em Hollywood.

"Yes, we créu!"

1/31/2009 11:31:44 PM

Premiações do 1st Annual Holllywood Brazilian Film Festival

O objetivo foi delimitado por Talize Sayegh, diretora-executiva do The Hollywood Brazilian Film Festival (HBR Fest), que, durante seis anos, trabalhou para organizar o evento, realizado este ano no Teatro Chinês de Hollywood, de 27 a 29 de janeiro.

O fechamento ficou a cargo de "Carmo", uma co-produção brasileira, polonesa e espanhola, dirigida por Murilo Pasta e protagonizada pelo espanhol Fele Martínez, que estreou em janeiro nos EUA no Festival de Cinema de Sundance.

Melhor Diretor: Guel Arraes (Romance)
Melhor Curta: O Dia M de Paulo Leierer
Melhor Documentário: Balé de Pé no Chão - a dança afro de Mercedes Baptista, de Lilian Solá Santiago e Marianna Monteiro
Melhor Raw: William Bertrand

http://www.hbrfest.com

BALÉ DE PÉ NO CHÃO - A DANÇA AFRO DE MERCEDES BAPTISTA

2009-10-05T21:27:00.000-07:00

Balé de Pé no Chão - A dança afro de Mercedes Baptista

O documentário acompanha a singular trajetória de Mercedes Baptista, considerada a principal precursora da dança afro-brasileira. Bailarina de formação erudita, a partir da criação de seu grupo, no início da década de 1950, volta-se para o estudo dos movimentos rituais do candomblé das danças folclóricas. Suas criações coreográficas permanecem até hoje identificadas como repertório gestual da dança afro.

A documentary about Mercedes Baptista, the main forerunner of the Afro-Brazilian dance, inspired by the study of “candomblé” and folklorical dances.

Assista à versão curta-metragem acessando o link http://www.palmares.gov.br/005/00502001.jsp?ttCD_CHAVE=379

Revista Raiz

2009-10-05T21:23:00.001-07:00

Muito além do preto e branco

Por Revista RAIZ.
30 de novembro de 2006
Engajados em produções de filmes de cunho social, entrevista com os idealizadores do filme Família Alcântara. Por Fábio Rayel O documentário conta a história da família remanescente de escravos africanos no município de João Monlevade, em Minas Gerais, símbolo de resistência cultural. Um belo coral de vozes, formado por 45 vozes de todas as gerações, que encantam o público ao som de músicas religiosas, espirituais e blues. “Sempre que assisto o filme me emociono em alguma parte diferente”, diz Daniel Sola Santiago diretor do longa-metragem que se aprofunda nessa história de mais 200 anos. Ele começou a carreira como office-boy, passou pela publicidade, migrou para a televisão e se depararou com a turma de peso do globo repórter dos anos 80, sua escola de documentário. Na produção do filme, Daniel contou com a parceira de sangue, Lílian Sola Santiago. Os irmãos, em 1998 estavam à procura de títulos sobre a temática afro-brasileira quando viram uma matéria sobre a Família Alcântara. A dupla não hesitou em investigar o caso. Iniciaram a descoberta. “No começo era pra ser um curta-metragem, mas conforme a pesquisa ganhou força, vimos que um curta era muito pequeno para a tamanha necessidade de publicar todo o material”, diz Lílian. Em entrevista ao portal RAIZ., os sócios da DSS produções - voltada a trabalhos sobre a temática afro -, contam como é árdua a luta para fazer cinema independente no país da “minoria branca”. Engajados em produções cinematográficas de cunho social, os dois falam sobre o preconceito na sociedade brasileira, os estereótipos do cinema e a falta de ética que há por trás das câmeras. De porta em porta, a dupla luta para divulgar a Família Alcântara e encontrar o seu público, e afirmam “os negros precisam começar a assinar o cheque!”. Qual é a tática para distribuir o filme? Daniel Sola Santiago: De porta em porta, estamos atrás de salas interessadas em passar o documentário. É uma luta e tanto. Nós procuramos os distribuidores, mas se não conseguirmos parcerias, nós mesmos aprenderemos a distribuir. É sempre assim. Nós somos os produtores, os exibidores, os divulgadores É importante fazermos isso, não só pra nós mas para a Família Alcântara também. Eles têm outros trabalhos, é necessário que eles valorizem o lado artístico também. Vocês têm o objetivo em despertar o público de alguma forma? Lílian Sola Santiago: Primeiro, nós fizemos o filme para nós. Em uma forma de ver os negros não estereotipada, não folclórica e que contasse essa história. O filme é único nesse sentido, porque não existem outros que deram esse tratamento. Normalmente, eles não nomeiam as pessoas que estão falando, sempre é uma comunidade. Nunca houve aprofundamento nas histórias individuais. Nós tivemos um cuidado para fazer as pessoas se sentiram à vontade nos depoimentos, estar com a sua melhor roupa, e não é simplesmente “cozinha aí, enquanto eu filmo!”, como é feito no Brasil. Por um lado, a população negra pode ver e sentir a maneira positiva que retratamos no filme, e para a população em geral é uma oportunidade única de sentir como a cultura negra faz parte da cultura brasileira, muito além de samba e candomblé. Você acham que muitos cineastas ainda se apropriam da favela em seus filmes? Daniel: Sim. É uma falta de respeito. O nosso documentário pressupõe a questão ética. Quando você filma acaba compartilhando com a vida da pessoa. Há oito anos estamos envolvidos com a Família Alcântara e dentre esse tempo sempre houve uma amizade recíproca. Não tem como não voltar lá. A exposição de uma pessoa pode tanto ajudá-las como pode derrubá-las, dependendo da forma que você se coloca. A minha escola de documentário é de pessoas que tinham a ética em primeiro plano. Não se rouba imagem, tudo é concedido. As pessoas precisam permitir. Essa história de colocar nome irreal nessas pessoas, misturar ficção científica, com realidade do lugar, complica a situação das pessoas que ficam lá. Por exemplo o longa Cidade de Deus? Daniel: Exatamente. E o que os difere? Daniel: Nós estamos documentando a vida dos jovens nos bairros de Brasilândia e Cidade de Tiradentes, em São Paulo, um projeto da prefeitura chamado História dos Bairros. Nele vemos todos os dias como a juventude passa dificuldades nos lugares onde os índices de violência são altíssimos, e como todas as referências que são passadas a respeito da cor negra sempre é negativa. Eles não têm em quem se espelhar. Daí eu pergunto: você vai fazer um documentário nesse lugar e pretende enfatizar mais esses problemas? Mais do mesmo? Ou dar voz as pessoas que querem mudar essa realidade? É uma questão ética e política. Lá existem pessoas que não são bandidos. Muitos acordam todo dia de bem cedo, ficam horas no ônibus, trabalham, ganham pouco e ainda assim sonham por comunidade melhor Nesse sentido é importante entender a periferia, refletir sobre ela. As pessoas têm que tomar muito cuidado para não passar informações que não correspondem aos fatos. O estereótipo? Lilian: Sim. Representações do grupo minoritário acompanham a história de cinema desde que ele se conhece como tal. Negros são estereótipos de ladrão, bandido e pessoas perigosas. Imagine que isso é feito há mais de100 anos... Isso acabou se tornando um legado terrível na população, um genocídio cultural. Faz mal pra alma das pessoas. Eu vejo a maioria dos meninos da Cidade Tiradentes usando aqueles gorrinho de bandido, e eles acabam parecendo com eles. E quando ele vai ter contato em outras legiões da cidade, os outros já sabem que ele vem daquele jeito. Então ele pensa: “Não vou naquela faculdade que aquilo não é pra mim, eu sou do gueto”. Isso é muito ruim para o país. São pessoas muito criativas com um grande potencial desperdiçado, e por não haver espaço, esse potencial acaba sendo usado para outra coisa. O escritor Férrez disse em entrevista a revista RAIZ. que o que falta no Brasil é negros cuidando de seus próprios negócios. O que nos difere dos Estados Unidos, onde eles têm gravadora e produtora... Lilian: Isso se dá ao modo como foi feito a libertação dos escravos. Enquanto nos Estados Unidos eles ganharam uma mula e 14 acres, (Forty Acres and A Mule) – o nome da produtora do diretor Spike Lee, aqui no Brasil, eles saíram com uma mão na frente a outra atrás. Povoaram os morros porque não tinham a onde ir. Nós temos um déficit muito grande. Não adianta ignorar, quando uma pessoa não tem o que comer, ela não tem força para lutar contra nada. Ela só quer saber doprato de comida do amanhã. Faltam incentivos para o cinema afro-brasileiro? Daniel: A temática afro-brasileira começou a ser discutida somente agora. Só existem 10 diretores negros do Brasil. Nós procuramos patrocinadores nos mesmos lugares onde todos vão. O balcão é sempre o mesmo. Nós somos craques em bater em porta de empresa. Já fomos em várias propor parcerias, e não conseguimos nada. Vai ser muito difícil conseguir salas para exibir o filme, mas vamos apostar no dvd, que pode difundi-lo em diversos lugares. Lilian: O cinema ainda é um lugar de elite e nós queremos passar o filme em lugares que a população tenha acesso. Estamos levando o documentário em bairros na periferia, já o exibimos em algumas escolas públicos, e engraçado é que esse público não contabilizado como público de cinema. Só constatam os que têm dinheiro para pagar o ingresso. Oficialmente, nós até podemos ter uma performance horrível, mas o filme já foi assistido por mais de 3 mil pessoas, extra-oficial. Eu acho que deveria existir cotas para os filmes afro-descendentes, é única maneira de mudar esse quadro. Os negros estão fora do ciclo corporativista do capitalismo. Não freqüentam as festas onde as minorias trocam favores e pedem recursos. Tudo depende dessas relações de amizade que os negros não encontram. Precisa haver cotas para aumentar o número de filmes diferentes dessa visão majoritária que obtém recursos muito mais facilmente. A sociedade tem uma dívida com os negros? Daniel: Não em dinheiro, mas culturalmente sim. O que fizeram com a cultura afro? Destruíram. Eles impuseram suas culturas perante as dos negros, sem a mínima tolerância. Lilian: É uma facada em si mesmo. A globalização que na verdade só trouxe coisas da Europa e Estados Unidos foi extremamente ruim para um país onde 50% da população é negra e pobre. O Brasil não se vê, não se considera e por isso sofre de auto-estima. Nós temos uma ligação fortíssima com a África, ela tem um peso enorme sobre nós, mas não sabemos nada sobre ela. Por exemplo, nós sabemos que a Itália tem uma cultura diferente da França, que é diferente da Inglaterra. E sobre a África? A população não sabe dizer sequer um nome de algum país. Muitos problemas da auto-estima do Brasil estão ligados à discriminação racial. Como vocês analisam a questão das cotas nas universidades federais? Daniel: As cotas são só um band-aid para as questões afirmativas, para resolver algumas questões práticas. E já está provado que os alunos beneficiados estão rendendo mais que os outros. Isso é significativo. O discurso contra as cotas que argumenta que todos devem entrar pelo mesmo gargalo é hipócrita. “Agora todo mundo é igual”. Na hora que eu demoro duas horas e meia no ônibus pra chegar em casa, ninguém quer! Culturalmente vocês acham os brancos se apropriaram das invenções dos negros? Lilian: O Elvis Presley é o símbolo desta pratica. Daniel: A música do Cartola é outro exemplo. Ele trocava uma música por meia dúzia de cerveja. Quer dizer, o samba faz muito sucesso, as gravadoras ganharam dinheiro, mas o sambista ta na devendo pra todo mundo na praça. Os efeitos da escravidão são muito fortes ainda. Hipocrisia.... Daniel: Claro que sim. Os brancos recebem heranças e eu só tenho dívidas. Há preconceito do negro para o negro? Lilian: Sim. De tanto martelarem os estereótipos negativos sobre eles, o preconceito acaba atingindo entre os próprios. Existe uma pesquisa que procurou evidenciar o quanto as pessoas conseguem diferenciar traços nos negros e brancos e ela prova que você consegue diferenciar 10 vezes mais as feições dos brancos a dos negros. Por quê? De tanto você ver brancos em evidencia, na televisão seu olhar acaba se adaptando, e o negro, ou japonês acaba se tornando todos iguais. O próprio negro diferencia melhor um branco. Isso se deve ao modo como o branco sempre foi abordado como padrão de ser humano. Então, as pessoas querem embranquecer, alisar o cabelo, sofrem de auto-estima, não se auto valorizam. É devastador. SERVIÇO Filme Família Alcântara Local: HSBC Belas Artes Endereço: Rua da Consolação, 2.423 Telefone: (11) 3258 4092 Horário: 14h Sala: Carmen Miranda – sala 5 Preços: Inteira: de R$ 8,00 a R$ 14,00 Meia: de R$ 4,00 a R$ 7,00 Classificação: Livre

Conferência Arte Pública na 7a. Bienal de Arquitetura

2009-10-05T20:48:00.000-07:00

Ciclo de conferências de 20 de novembro a 16 de dezembro de 2007

Divulgação "Grafite - Arte Urbana em Movimento", Arthur Lara

O ciclo de conferências sobre Arte Pública introduz, pela primeira vez, esta forma de debate dentro da Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo. O que será discutido é a apropriação dos espaços de uso público e a possibilidade de formação de comunidades políticas, isto é, de interesses que permitam viabilizar estratégias de ação coletiva no espaço público. As palestras estão marcadas para terças, quartas e quintas-feiras, entre 20 de novembro e 16 de dezembro, das 19h30 às 21h, no auditório do 1º pavimento da Bienal. A entrada é gratuita.

Confira a programação:

20/11 19:30 às 21:00hs
Vera Pallamin: "Manifestações de Arte Urbana em São Paulo"
Debatedor: Maria Isabel Villac

21/11 19:30 às 21:00hs
Hector Zamora: "Intervenções no espaço público"
Debatedor: Fanny Feigenson

22/11 19:30 às 21:00hs
Arthur Lara: "O graffiti na década de 80 e os desdobramentos daquela produção"
Debatedor: Ivo Pons

27/11 19:30 às 21:00hs
Jonas Malaco: "As relações entre o espaço público e o espaço privado em Atenas"
Debatedor: Eunice Abascal

28/11 19:30 às 21:00hs
Alexandre Orion: "Apropriações artísticas do espaço público"
Debatedor: Maria Cristina Schicchi

29/11 19:30 às 21:00hs
Maria Célia Paoli: "A esfera pública e a esfera privada"
Debatedor: Mauro Claro

04/12 19:30 às 21:00hs
Marta Bogéa: "Público e Privado contaminações Arte e Arquitetura"
Debatedor: Igor Guatelli

06/12 19:30 às 21:00hs
Carlos Almeida Marques (Portugal): "Planeamento cultural: dimensão material da cultura das pessoas e das comunidades locais, atributos da identidade, história e sentido no lugar, ambiente construído"
Debatedor: Luiz Benedito Castro Telles

11/12 19:30 às 21:00hs
Geraldo Souza Dias: "A obra de arte no espaço urbano"
Debatedor: Maria Isabel Villac
Apoio: Helio Dias

12/12 19:30 às 21:00hs
Sergio Poato: "O graffiti na cidade de São Paulo e sua vertente no Brasil: estéticas e estilos"
Debatedor: Walter Nomura a.k.a. Tinho

13/12 19:30 às 21:00hs
Lílian S. Santiago: "Uma CIDADE chamada TIRADENTES" Exibição do filme e debate com a cineasta. (Brasil, 2006, 26 min.) Dir. Lilian Solá Santiago
Debatedor: Lizete Maria Rubano

Local: Auditório da 7a. BIA
Entrada Franca
A participação nas conferências não dá direito a visitação a Exposição da 7a. BIA

http://bienalsaopaulo.globo.com/arq/noticias/noticias_evento.asp?IDNoticia=150

Agora é que são elas

2009-10-05T20:44:00.000-07:00

Fonte: AfroeducAÇÃO

Terça, 10 de março de 2009

As mulheres negras aliam o idealismo à técnica cinematográfica e estão adquirindo cada vez mais espaço nas telonas.

É possível que você não lembre os nomes das diretoras ou produtoras que realizaram os últimos filmes a que assistiu, mas, com certeza, elas estavam lá. No Brasil, as mulheres são maioria atrás das câmeras, segundo o cineasta Jeferson De, considerado um dos diretores negros mais bem sucedidos da atualidade. Para ele, “é fundamental a participação das mulheres como protagonistas da produção audiovisual. Sem elas nada há, nada acontece de fato”, enfatiza.

Lílian Santiago, uma
das cineastas negras
de destaque, no Brasil

Lílian Santiago, cineasta, historiadora e mestre em Integração da América Latina pela Universidade de São Paulo – USP, acredita que fazer cinema é sentir-se representada. “Mesmo os filmes que fiz que pareciam não ter a ver com a cultura negra, na verdade tinham, como por exemplo, o documentário Uma cidade chamada Tiradentes, que narra a vida dos moradores do bairro que tem o maior número de habitantes negros da cidade de São Paulo e isso não era o mote principal do filme”, conta. Ana Gomes, que começou a dirigir filmes há dois anos, após um curso de audiovisual que realizou na Central Única de Favelas (Cufa), uma organização não-governamental do Rio de Janeiro, compartilha as mesmas idéias de Lílian: “sou militante do movimento negro. É a partir desta referência que produzo, me expresso e vivo feliz”.

Na maioria das vezes, as diretoras e produtoras negras compõem o chamado “cinema independente”, ou seja, não filmam blockbusters, vídeos que estão em todas as salas de cinema das grandes metrópoles. Lílian, por exemplo, começou sua carreira na área como secretária de produção de Os matadores, de Beto Brant. A película foi lançada na década de 90. Este período ficou conhecido como a retomada do cinema brasileiro, após a passagem da Era Collor, quando foram extintas as instituições Embrafilmes, Fundação do Cinema Brasileiro e Ministério da Cultura e suas leis de incentivo. “Nos anos 80, eu fazia só vídeos publicitários”, lembra Lílian, salientando que os recursos financeiros para a produção de filmes eram escassos durante a ditadura militar no Brasil.

Talvez seja esse um dos motivos que levam Jeferson De a dizer que “fazer cinema é 97% de força de vontade e trabalho e 3% de sorte”. Ele ainda afirma que, por meio dos filmes, “podemos tornar o conceito de diversidade uma realidade”. É pela diversidade que também trabalha Ana Gomes: “Meu objetivo é combater o preconceito brasileiro, que é sistêmico, estrutural e simbólico, sou motivada a lutar contra ele em todos os momentos, desde a escolha das roupas que uso, da música que ouço, até os filmes que faço”, afirma.

Maria Cristina Amaral, que atua na área de cinema há mais de 20 anos, diz que só consegue pensar nessa arte como uma relação de entrega, de troca com o público e que não faz questão de levar a questão racial às telas. Para ela, ”o racismo tem que ser problema para quem é racista, que tem que se resolver para deixá-lo de ser”. Mas, por outro lado, a produtora de filmes como O Rito de Ismael Ivo (veja quadro no final da matéria), reconhece que a questão racial é importante e que “deve ser debatida também na literatura, no teatro, em todas as formas de arte”. Cristina ainda conta que o cinema é seu maior lazer e que sua vida profissional foi toda dedicada a ele.

Para Ana e Lílian, dirigir filmes é uma forma de realização e de encontro consigo mesmas. Ana, por exemplo, afirma ser este “um espaço de expressão e reflexão da alma e da condição humana”. Lílian, que convive com a sétima arte desde pequena, quando acompanhava um de seus irmãos mais velhos nas gravações da antiga TV Tupi, enaltece o fazer cinematográfico: “estar em um set de filmagem é extremamente contagiante, é um espaço de muita dedicação e amor”.

http://www.afroeducacao.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=95%3Aagora-e-que-sao-elas&Itemid=90

PRÊMIO COOPERIFA

2009-10-05T09:43:00.001-07:00

Em 2006, tive a honra de receber o prêmio COOPERIFA. Segue o texto sobre o prêmio, e a lista dos ilustres companheiros!

Tuesday, December 12, 2006

2º PRÊMIO COOPERIFA

A Cooperifa (cooperativa cultural da periferia) realiza pelo segundo ano consecutivo, a entrega do prêmio Cooperifa. Uma homenagem às pessoas e entidades que, através de suas ações, direta ou indiretamente, ajudaram a construir uma periferia melhor para viver, neste ano de 2006.
Vários nomes foram sugeridos a uma comissão julgadora, entre poetas e coordenadores, para a confirmação, ou não, dos homenageados deste ano. Todos passaram por uma votação (tem gente brigando até agora).
É um prêmio entregue pela periferia para a periferia, e para os que se sentem parte dela. Um prêmio do Sarau da Cooperifa a todos aqueles que se entrincheiraram no nosso quilombo cultural e recusam-se a deixar de sonhar. Um Prêmio da resistência e da determinação, deste povo lindo e inteligente, que, apesar de tudo e de todos, ainda fazem poesia. Um prêmio para elevar a auto-estima, um prêmio à vida, nada mais!
E para este dia a Cooperifa mandou confeccionar um lindo troféu para ser entregue nesta data tão especial a esses guerreiros e guerreiras, que passaram esse ano empinando pipas nos dias sem vento.
A entrega do prêmio será no dia 20 de dezembro no bar do Zé Batidão, a partir das 20hs.

É tudo nosso!

2º Prêmio Cooperifa

HOMENAGEADOS:

Marcelo Beso – poeta
Harumi – poeta
Mavortisic – poeta
Professora Lu – poeta
Valmir Vieira – poeta
Roberto Ferreira – poeta
Kennya – poeta
José neto – poeta
Helber Ladislau – poeta
Dinho Love – poeta
Binho – poeta
Augusto – poeta
Allan da Rosa – poeta
Alessandro Buzo – escritor
Sérgio Vaz – poeta
Marco Pezão – poeta
Marcio Batista – poeta
Ricardo Perueiro – comunidade
Zé Batidão – mecenas
Diane e Raissa – poetas
Projeto Bloco do beco
Projeto Monte Azul
Projeto rainha da paz
Projeto Magrelas Bike
Instituto Itaú cultural
Projeto Samba da vela
Projeto Samba da hora
Ferréz – escritor
Rose – poeta
Seu Lourival – poeta
Sacolinha – escritor
Jornal Becos e Vielas - jornalismo
Revista Caros amigos - jornalismo
Revista Rap Brasil – jornalismo
Chico e Carla Pinheiro – SPTV – jornalismo
Estação hip hop – jornalismo
Site Real Hip Hop
Site Rap Nacional
Site O taboanense – Jornalismo
Escola Mauro Faccio Zacarias – comunidade
Cia Teatral Manicômicos
Casa de cultura M´Boi Mirim
Rapaziada da rua 7 – comunidade
Casa das rosas – cultura
Ponte Preta do jd. Leme – evento festa das crianças
CPFL – projeto ritmo e poesia
A Família – rap
Cocão – poeta
William – poeta
Jairo – poeta
Carlos Giannazi – política
Produtora Barraco forte – cinema
Eurotur Turismo – empresa cultural
Professor Nilton Franco – Mestrado sobre a cooperifa
Projeto Autor na praça
Movimento Negro Unificado
Site Leia livro – literatura
Zafrica Brasil – rap
Ph Boné – poeta
Sabedoria de vida – rap
Fábio – rap
Sales – poeta
Wesley Noog – MPB
Racionais Mcs – rap
GOG – rap
Elizandra – poeta
Toni C. – produtor cultural
Asduba – comunidade
Rose (musa)- poeta
Projeto Capão cidadão
Projeto Café literário de Taboão da serra
Robson canto – poeta
Cláudio Laureatti – poeta
Akins – poeta
Dinha – poeta
Ridson Duguetto – poeta
Eliane Brum – escritora
Silvio Diogo – poeta
Tadeu Lopes – poeta
Lobão – poeta
Casulo – poeta
Rodrigo Ciríaco – poeta
Cássia – poeta
Serginho poeta – poeta
Fuzzil – poeta
João Santos – poeta
Irmãos carozzi – teatro
Daniela – poeta
Elis Regina – poeta
Ação educativa – ONG
Fernanda – poeta
Luciana – poeta
César e Clarice – comunidade
Gino – comunidade
Shaim – cineasta
Danilo e Guilherme – cinema e ativismo
Projeto Samba de quinta
Jorge Américo – periferia em prosa e verso – TCC
As Gêmeas (Bárbara e Lila) – comunidade
Documentário Sarau de poesia na periferia de São Paulo – Andréia, Carolina, Isabella e Luana
Toninho e Valter – comunidade
André Caramante – jornalista J. Agora
Negredo – rap -DVD 100% favela
Rappin Hood – rap
Lilian Santiago – cineasta
Banda Preto Soul - música
Panorama Arte na periferia - Cinema
Nelson Maca - Blackitude - BA
Hamilton Borges - Reaja - BA

Postado por PENSAMENTOS VADIOS às 12:03 PM

MNEMOCINE de cara nova!

2009-10-04T16:44:00.000-07:00

O site mnemocine.art.br está de cara nova (e endereço novo - antes era mnemocine.com.br).

Este é um sítio-irmão na Internet, porque além de ter sido idealizado pelo Flávio Brito, parceiro desde antes da Faculdade de História e da Revista Temporaes (além de muitas festas, acontecimentos, viagens, filmes, livros, alegrias e tristezas), é perfeito para quem, como eu ama cinema, e também ama ensinar e aprender sobre cinema.

Vale uma visita periódica.

"SUSPENSÃO DA DESCRENÇA" ou "Da importância do café no audiovisual brasileiro"

2009-10-04T16:06:00.000-07:00

Este vídeo foi realizado no final do primeiro semestre do curso de Imagem e Som, para a disciplina de "Expressão Audiovisual" na UFSCar, em 2003.

Eu adoro ministrar esse curso, que é uma espécie de "alfabetização audiovisual", onde os alunos apreendem os rudimentos da linguagem cinematográfica, e o mestre os relembra, sempre de um jeito diferente.

Nesse vídeo, eles correm para entregar o trabalho para minha aula!!
Saudades de todos, aprendi tanto com eles!

ENTREVISTA PARA O PROGRAMA "DANDARAS" NA RÁDIO UNIVERSITÁRIA DA FACULDADE CÁSPER LÍBERO

2009-10-04T15:52:00.000-07:00

Dandaras

Gabriela Watson, a cineasta Lílian Santiago e Lucas Robertto

Nesta edição do programa Dandaras, a convidada é a cineasta Lílian Santiago.

Na entrevista apresentada pela estudante da Rádio e TV Gabriela Watson e pelo estudante de Relações Públicas Lucas Robertto, Lílian conta a trajetória dela no cinema, explica sobre a preocupação em abordar a temática da negritude e comenta o lançamento do Centro Afro Carioca de Cinema no Rio de Janeiro.

Ficha Técnica

Apresentação: Gabriela Watson e Lucas Robertto
Produção: Cinthia Gomes, Karina Betencourt, Paola Prandini, Thais Folego e Gabriela Watson
Sonoplastia: Jeferson Moraes

Ouça a entrevista clicando no alto-falante do link abaixo:
http://www.facasper.com.br/radiouniversitaria/notas.php?id_nota=796

FAMÍLIA ALCÂNTARA e BALÉ DE PÉ NO CHÃO são vencedores no II Bahia Afro Film Festival

2009-10-04T15:39:00.000-07:00

Imagine todo povo negro junto. O mote da II edição do Bahia Afro Film Festival foi concretizado nos seis dias do Festival, que movimento a Senzala do Barro Preto, no Cururu, de 16 a 21 de dezembro, com produções cinematográficas, da África, do Brasil e demais países da Diáspora, ou seja, todo o povo negro junto pelo cinema. Comunidades populares, principalmente do Curuzu, Liberdade e bairros próximos comparecerem para assistir à filme que revelam o modo de ser da população negra pelo mundo, seus traços identitários, musicais, religiosos, entre outros aspectos.

O filme vencedor do BAFF foi o documentário Família Alcântara, de Lilian e Daniel Sola Santiago, destacado pela forma de abordagem do tema da ancestralidade negra e quilombola de uma família o norte de Minas Gerais. A Família Alcântara, documentada na obra, é composta por 65 pessoas e suas origens remetem-se à bacia do Rio Congo, no continente africano. Atualmente vivem na cidade de João Monlevade, na região mais conhecida como Vale do Aço (MG). Através de um intenso trabalho cultural seguem sua história, mantida por séculos de tradição oral.

Menções – Os obras A Vênus da Lapa, Sete Dias em Burkina, Balé de Pé no Chão e Manuel Zapata, Abridor de Caminhos receberam Menção Honrosa do júri do Festival, formado pelo ator, figurinista e diretor de arte, Nilson D´Argolo, pela antropóloga e roteirista, Nivalda Costa e pelo diretor de fotografia, Roque Araújo, que trabalhou em mais de 200 filmes, entre eles os de Glauber Rocha.
O curta A Vênus da Lapa, de Flávio Leandro, é uma ficção livre adaptada de um conto de Lygia Fagundes Telles. Com uma narrativa ágil e um roteiro conciso, aborda o preconceito racial e sexual, através da história de um homem que se apaixona por um travesti. O documentário Sete Dias em Burkina, de Carlinhos Antunes e Márcio Werneck, registra um festival anual de música que ocorre em Burkina Fasso, país da África Ocidental, no qual os valores culturais de diversas etnias africanas são revelados.
As duas outras menções foram para filmes que resgatam a história de personalidade artísticas negras do Brasil e da Colômbia. A trajetória da primeira bailarina clássica negra do Brasil, Mercedes foi apresentado no documentário Balé de Pé no Chão, de Lílian Santiago e Marina Monteiro. Já o poeta, ator, músico e antropólogo Manuel Zapata, considerado um ‘patrimônio cultural’ da Colômbia, foi retratado no filme Manuel Zapata, Abridor de Caminhos, de Maria Lopez.
Júri Popular – O público que assistiu aos filmes do Festival também pode escolher sua obra preferida, através de um consulta feita pela Casa de Cinema, após cada sessão. O melhor filme pelo Júri Popular foi o documentário Até Oxalá vai à guerra, dirigido por Carlos Pronzato e Stefano Barbi. O filme, que abriu o Festival na noite do dia 16 de dezembro, tocou o público pela proximidade do tema e pela realidade de intolerância religiosa revelada.
Os diretores abordam os conflitos que ocorrem em Salvador, em fevereiro de 2008, quando a Prefeitura Municipal demoliu o terreiro de Candomblé Oyá Onipó Neto, configurando um ato de intolerância religiosa e violência contra as matrizes culturais africanas. A produtora do filme, Deise Queiroz, ao receber o Prêmio Casa de Cinema, destacou a importância do registro de um fato tão relevante “para que ninguém esqueça como as religiões de matriz africana ainda continuam sendo discriminadas, mesmo nesta cidade de tão fortes marcas culturais negras”.
Homenagens – O Festival ainda homenageou cinco importantes agentes culturais que contribuíram para o fortalecimento da imagem do povo negro. Foram eles, o cineclubista Luis Orlando, falecido em 2006, a atriz Ruth de Souza, o publicitário João Silva, da Maria Publicidade, responsável pela criação de marcas de entidades e blocos afros, o cineasta e diretor do Instituto de Rádio-Difusão Educativa da Bahia (IRDEB), Póla Ribeiro e o fundador do bloco Ilê Aiyê, Antonio Carlos Vovô dos Santos, que recebeu o prêmio das mãos de músicos do grupo, dos homenageados e do diretor geral do Festival, o cineasta Lázaro Faria.
“Estamos muito satisfeitos com o resultado da segunda edição do Bahia Afro Film Festival, pela presença do público das comunidades, pela qualidade das obras exibidas e pelas temáticas abordadas. Esperamos ter contribuído de alguma forma, para o fortalecimento da cinematografia negra”, ressaltou Lázaro Faria, prometendo em 2010, um Festival ainda melhor.
Show – Para encerrar a grande noite, na qual a cultura negra esteve em evidência, um show reuniu as principais vozes negras da Bahia: Wil Carvalho, Márcia Short, Gerônimo, Aloísio Menezes e a banda Aiyê, com Guiguio, Graça Onasilê e demais cantores da ala de canto. O músico David Moraes ainda deu uma canja, ao lado do excêntrico Mestre de Cerimônia, Arygil, relembrando antigos sucessos do Carnaval baiano. O público celebrou da melhor forma possível, cantando e dançando a resistência da presença negra no Brasil e no mundo.

André Luís Santana
Fonte: Recebido por e-mail

Posted in: Bahia Afro Film Festival.

"Graffiti" na II Mostra Cultural da Cooperifa

2009-10-04T15:24:00.000-07:00

Graffiti será exibido numa ótima seleção de filmes curtas e longas nacionais, como parte da programação "Mostra Cinema na Laje" da Cooperifa.

Dia 22/10 (quinta-feira) - 14h

Local: CEU Casa Blanca

Rua Damasceno, 85 – Vila das Belezas

Veja a programação completa:

SARAU DA COOPERIFA COMPLETA 8 ANOS DE ATIVIDADES POÉTICAS NA PERIFERIA DE SÃO PAULO

O Sarau da Cooperifa completa 8 anos de atividades poéticas na periferia de São Paulo, e para comemorar vai realizar a sua II Mostra Cultural com uma semana inteira de eventos culturais totalmente gratuitos (ver programação).
A Cooperifa é um movimento de incentivo à leitura e à criação poética, e ao longo desses anos já fez vários eventos ligados a literatura. Como o "Poesia no ar" quando os poemas são soltos em balões (bixigas), o "Ajoelhaço" quando os poetas e convidados ajoelham-se e pedem perdão para as mulheres, a "Chuva de livros" quando presenteia a comunidade com livros (neste ano foram 600), o "sarau da Cooperifa nas escolas" da região, o "Prêmio Cooperifa" para pessoas e instituições que direta, ou indiretamente ajuda a periferia a se transformar num lugar melhor para viver, o "Cinema na laje", "Saraus em praças, favelas, presídios, fundação casa, lançamentos de livros e disco de poesia e de poetas."
Nesta mostra estão programados eventos de dança, literatura, cinema, teatro, artes-plásticas e música. E a Cia. Bambalina, diretamente da Espanha.
Além dos eventos também haverá debates sobre literatura (Marcelino Freire, Xico Sá, Ferréz, Sacolinha, Heloisa Buarque de Hollanda, Écio Salles, Chacal, Sérgio Vaz, Alessandro Buzo, Nelson Maca, entre vários), cinema, ativismo cultural e periferia,com a presença dos escritores da região -e de outras comunidades-, com personalidades de São Paulo e outros estados.
Uma feira de livros de escritores e um grande encontro dos saraus que estão sendo realizados nas quebradas e que dão voz a esta literatura periférica que não para de crescer.
Participe. Divulgue.

II MOSTRA CULTURAL DA COOPERIFA
(19 a 25 outubro)

PROGRAMAÇÃO:

Dia 19/10 (segunda-feira)
Abertura

16h | Debate
O que a reforma da Lei Rouanet tem a ver com os movimentos culturais das periferias?
Expositor: Juca Ferreira – Ministro da Cultura (a confirmar)
Professor Carlos Giannazi – Deputado Estadual/SP
Ana Tomé – diretora do Centro Cultural da Espanha em São Paulo
Coordenação: Eleilson Leite – coordenador do Programa de Cultura da ONG Ação Educativa
19h | Cerimônia de Abertura
Poetas da Cooperifa
20h | Show
Izzy Gordon
A cantora de MPB, soul e do bom e velho funk desfila seu vozeirão num show especial para a Cooperifa

Local: CEU Campo Limpo
Avenida Carlos Lacerda, 678 – Campo Limpo

Dia 20/10 (terça-feira)
Dança

15h | Apresentação teatral
Kraft – Companhia Bambalina
Companhia espanhola com prestígio internacional por valorizar o uso dos fantoches e mesclar a linguagem teatral com outras dramaturgias. O espetáculo “Kraft” é voltado para o público infantil e recorre aos elementos lúdicos para abordar o amor pelas pessoas e coisas.

Local: CEU Casa Blanca
Rua Damasceno, 85 – Vila das Belezas

17h | Debate
Um olhar para a cena periférica no Brasil
Nelson Maca (BA) – professor de literatura da UCSAL e ativista do coletivo Blackitude
Guti Fraga (RJ) – jornalista, ator, diretor artístico e fundador da ONG Nós do Morro
Alessandro Buzo (SP) – escritor e ativista cultural, organizador do Favela Toma Conta
Adriana Barbosa (SP) – empreendedora social e idealizadora da Feira Preta
Coordenação: Érica Peçanha – antropóloga e pesquisadora da produção cultural periférica
20h | Apresentações artísticas
Balé Capão Cidadão
Apresentação dos alunos das oficinas de balé da ONG Capão Cidadão.
Solano em rascunhos – Cia Sansacroma
O grupo pesquisa e desenvolve trabalhos nas áreas de dança, teatro e cultura afrobrasileira.

Local: CEU Campo Limpo
Avenida Carlos Lacerda, 678 – Campo Limpo

Dia 21/10 (quarta-feira)
Literatura

15h | Debate
Engajamento e revolta na ponta da caneta
Rodrigo Ciríaco – professor e escritor
Michel da Silva – arte-educador e escritor, fundador do Sarau Elo da Corrente
Márcio Batista – professor e poeta da Cooperifa
Elizandra Souza – escritora e redatora da Agenda Cultural da Periferia
Coordenação: Ecio Salles (RJ) – colaborador de coletivos atuantes em favelas e periferias, pesquisador e autor do livro “Poesia revoltada”
17h | Debate
Literatura marginal através dos tempos
Chcacal (RJ) – protagonista da literatura marginal dos anos 1970, poeta e produtor cultural
Sérgio Vaz – poeta, ativista cultural e idealizador da Cooperifa
Ferréz – escritor e ativista, editor das revistas Caros Amigos/Literatura marginal e do Selo Povo
Coordenação: Heloisa Buarque de Hollanda – coordenadora do PACC/UFRJ, ensaísta e pesquisadora da cultura brasileira

Local: CEU Casa Blanca
Rua Damasceno, 85 – Vila das Belezas

21h | Sarau da Cooperifa
Edição especial do sarau da Cooperifa que completa 8 anos de atividades poéticas na periferia de SP.

Local: Bar do Zé Batidão
Rua Bartolomeu dos Santos, 797 – Chácara Santana

Dia 22/10 (quinta-feira)
Cinema

14h | Mostra Cinema na Laje
Exibição de curtas e longas nacionais
Povo lindo, povo inteligente (50 min), de Sérgio Gagliard e Maurício Falcão. Documentário sobre o sarau da Cooperifa a partir do cotidiano e dos relatos de sete poetas assíduos.
Amanhã, talvez (7 min), de Rogério Pixote. Manoel e seu dia a dia. Bebida, TV, bebida, talvez amanhã. Baseado em um conto de Sérgio Vaz.
Literatura e resistência (54 min), 1daSul Filmes e Literatura Marginal Editora. Documentário sobre a trajetória literária e de militância cultural do escritor Ferréz.
Graffiti (10 min), de Lílian Santiago. A história por trás de um graffiti. Um rolê com um jovem pela cidade de São Paulo, logo após a série de ataques do crime organizado.
Profissão MC (52 min), de Alessandro Buzo e Toni Nogueira. O filme aborda os dilemas enfrentados por um rapper da periferia em um momento delicado de sua vida.
Pode me chamar de Nadí (18 min), Déo Cardoso (CE). Dos deboches dos colegas ao contato com uma bela modelo negra, os conflitos enfrentados pela menina Nadí por conta dos seus cabelos crespos.
18h | Debate
A periferia se vê no cinema de periferia?
Ricardo Elias – cineasta e diretor dos filmes De passagem e Os 12 trabalhos
Rogério Pixote – cineasta e articulador do coletivo Cine Becos e Vielas
Toni Nogueira – produtor executivo da DGT Filmes e cinegrafista
Coordenação: Luiz Barata – coordenador do núcleo de audiovisual da ONG Ação Educativa

20h | Exibição de filme
Os 12 Trabalhos (90 min), de Ricardo Elias
Numa leitura contemporânea do mito de Hércules, um ex-interno da Febem tem que cumprir doze tarefas para conseguir o emprego de motoboy na cidade de São Paulo.

Local: CEU Casa Blanca
Rua Damasceno, 85 – Vila das Belezas

Dia 23/10 (sexta-feira)
Teatro

16h | Debate
É possível viver sem escrever?
Xico Sá – escritor e jornalista
Sacolinha – escritor, ativista e coordenador de um centro cultural em Suzano/SP
Marcelino Freire – escritor, blogueiro e agitador literário
Coordenação: Roseli Loturco – jornalista e professora da ONG Papel Jornal

20h | Apresentações teatrais
Os Tronconenses – Núcleo Teatral Filhos da Dita (Instituto Pombas Urbanas)
Formado por jovens atores da periferia da Zona Leste, o núcleo apresenta a história de “Tronconé”, uma cidadezinha imaginária que se parece com muitas cidades brasileiras. No espetáculo, crianças encenam a vida adulta, o imaginário e o real se misturam, loucura e lucidez muitas vezes se confundem.
Solano Trindade e suas negras poesias – Capulanas Cia de Arte Negra
A companhia Capulanas é formada por jovens negros atuantes em movimentos artísticos da periferia de São Paulo. Nesta apresentação, a força da mulher negra e das manifestações populares ecoa no trabalho cênico e na dramatização das poesias de Solano Trindade, Elizandra Souza e dos próprios atores.

Local: CEU Campo Limpo
Avenida Carlos Lacerda, 678 – Campo Limpo

Dia 24/10 (sábado)
Caldeirão Cultural

11h | Feira de livros e exposições
- Venda de livros e a presença dos coletivos literários e escritores periféricos
- Exposição de pinturas, de Jair Guilherme
- Mostra Arte Dulixo, de Tubarão
- Metalmorfose (arte com sucatas de carro), de Casulo

16h | Debate
Arte de rua na periferia
Jair Guilherme – artista plástico e professor de artes, dirige um ateliê na periferia
Michel Onguer – artista plástico das ruas (grafiteiro) e arte-educador
Cripta Djan – pixador e documentarista
Coordenação: João Wainer – fotógrafo e produtor de vídeos
19h | Apresentação musical
Brau Mendonça
Show intimista de música brasileira com o cantor dos saraus cooperiféricos
20h | Encontro dos saraus
Grande encontro de valorização da poética e política dos coletivos literários de São Paulo.
Com: Cooperifa, Elo da Corrente, Rascunhos Poéticos, Sarau da Ademar, Sarau da Brasa, Sarau do Binho, Sarau do Povo e Sarau Rap.

Local: CEU Campo Limpo
Avenida Carlos Lacerda, 678 – Campo Limpo

Dia 25/10 (domingo)
Música

Apresentações musicais
16h30 | Kolombolo Diá Piratininga
Grupo que se dedica à pesquisa e difusão do samba paulista

17h30 | Wesley Nóog & 1Banda
Funk, samba, soul e suingue brasileiro

18h30 | Periafricania
Participação de Crônica Mendes, do grupo “A Família”
Rap de protesto com um grupo formado nos saraus da Cooperifa

19h30 | Versão Popular
Participação especial de B. Valente
Música e poesia com o grupo de rap nascido na Zona Sul paulistana
20h30 | Grande show de encerramento
GOG
O melhor do hip hop nacional com o poeta do rap

Local: Casa Popular de Cultura do M’ Boi Mirim Rua Inácio Dias da Silva, s/n - Piraporinha

REALIZAÇÃO: COOPERIFA

PARCERIA: AÇÃO EDUCATIVA, CENTRO CULTURAL DA ESPANHA, ITAU CULTURAL, GLOBAL EDITORA E SESC SANTO AMARO

Curadoria: Sérgio Vaz
Agradecimentos: Casa Popular de Cultura do M’Boi Mirim, CEU Campo Limpo, CEU Casa Blanca e Bar do Zé Batidão

TODAS AS ATIVIDADES SÃO GRATUITAS

ENTREGA DE CERTIFICADO NOS DEBATES

INFORMAÇÕES
Cooperifa: (11) 9342-8687/8358-5965/9391-3503
www.colecionadordepedras1.blogspot.com
cooperifa@gmail.com
Ação Educativa: (11) 3151-2333, ramais 153 e 166
www.acaoeducativa.org

15/10/2009 - "Balé de Pé no Chão" inaugura a série "Curta às Seis" na Faculdade Zumbi dos Palmares

2009-10-04T15:19:00.000-07:00

Zumbi inaugura a mostra de filmes, “Curta às Seis”.

O Centro de Referência, Estudos e Pesquisas da Faculdade Zumbi dos Palmares inaugura no dia 15 de outubro mais um ciclo de atividades em sua programação. Trata-se do “Curta às Seis”, mostra de filmes sobre diversos temas, exibidos semanalmente na Zumbi antes do horário das aulas.

Cidadania, artes, conflitos raciais, questão de gênero, cultura, globalização são alguns dos temas tratados nas produções a serem exibidas.

Após a exibição dos filmes haverá uma bate-papo com produtores, diretores, atores ou estudiosos sobre o tema tratado.

O filme que inaugura a série será o curta “Balé de Pé no Chão”, das cineastas Lilian Solá Santiago e Marianna Monteiro. Lilian falará sobre seu trabalho após a exibição do filme, que acompanha a trajetória da bailarina Mercedes Baptista, percussora da dança afro-brasileira.

As inscrições podem ser feitas pelo tel. 3229-4590 ou pelo e-mail carla@afrobras.org.br Este endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo.

Programa "Negros em Foco" - O cinema negro no Brasil

2009-10-04T15:09:00.000-07:00

"Graffiti" no "OFF FEST RIO"

2009-10-04T13:49:00.000-07:00

O "Graffiti", originalmente em 35mm, foi exibido em DVD nessa festa "OFF FEST RIO", idealizada e produzida por minha querida amiga-colega-realizadora "teuto-black-carioca" Sabrina Fidalgo.
Pena que eu não estava mais lá pra tomar umas brejas na Lapa, mas o "Graff" (como é carinhosamente apelidado meu curta) estava. Será que ele deu vexame ou me representou bonito? Vai saber...

OFICINA EM SANTO ANDRÉ - ESCOLA LIVRE DE CINEMA E VÍDEO

2009-10-04T13:04:00.000-07:00

Faltam só mais 2 encontros na Oficina de Produção da Escola Livre de Cinema e Vídeo de Santo André, do segundo semestre de 2009.

A Turma 4 da ELCV está às voltas com seus projetos de vídeo de 5 minutos, e eu estou auxiliando-os a desenvolver os projetos, para que eles consigam formatar e comunicar suas intenções cinematográficas.

Vale a pena pegar o metrô e o trem lotado das 18 horas (que sufoco...), só para encontrar essa turminha animada de futuros realizadores. A maioria dos projetos é de doc-ficção (e eu vou até dar depoimento para um deles!). Neste semestre, na minha turma, há apenas um projeto exclusivamente ficcional, mas não menos interessante.

Incrível ver como eles se aprimoram a cada encontro! Não vejo a hora de assistir à estréia dos filmes, prevista para dia 05 de dezembro, no auditório do Teatro Municipal de Santo André.

Para 2010, além das oficinas de produção, a ELCV planeja uma oficina de realização de documentários, ministrada por mim, para a comunidade de Santo André (mas os alunos da ELCV também poderão participar!). A idéia é produzir documentários curtos sobre temas importantes (histórica e/ou afetivamente) para a cidade. Eu já estou com mil idéias!!!

2009-10-04T10:33:00.000-07:00

Empresa produtora responsável pelos meus projetos cinematográficos.

Também presta serviços de:

produção audiovisual (filmes e vídeos comerciais e institucionais);

consultoria em elaboração e desenvolvimento de projetos culturais;

oficinas de cinema e vídeo.

Abaixo, listamos alguns dos trabalhos e premiações recebidas.

Realização (projetos dirigidos e produzidos por mim)

Espelho Atlântico - Mostra de Cinema da África e da Diáspora
– Caixa Cultural Rio de Janeiro – Edital de Ocupação do Espaço 2008 (03 a 08 de março de 2009)
– Caixa Cultural Rio de Janeiro – Edital de Ocupação do Espaço 2007 (22 a 27 de abril de 2008)

Vídeo Documentário Roda o Tererê – a erva-mate no Mato Grosso do Sul (26’) (HDCam) (2009)
– Ministério da Cultura / 18ª Superintendência do Instituto do Patrimônio Histórico (IPHAN) / MS

Caminhos Preta (projeto multimídia de website interativo composto por poemas, vídeos, fotografias e sons – www.caminhospreta.art.br).(2008)
– Prêmio Co-Patrocínio Primeiras Obras – Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo / Centro Cultural da Juventude (2007)

Filme curta-metragem Graffiti (11’) (35 mm) (2008)
– II Encontro de Cinema Negro Brasil/ África – RJ (2008)
– Prêmio Estímulo à Realização de Curta-Metragem – Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo (2006)

Vídeo Documentário Uma Cidade chamada Tiradentes (26´) (DV Cam) (2006)
– Projeto História dos Bairros de São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura e Secretaria Municipal de Educação de São Paulo (2005)
Prêmio para realização do projeto
– II FASAI CINEVIDEO - Festival de Cinema Sócio Ambiental de Iraquara, Chapada Diamantina – Bahia – seleção oficial (2007)
– FestCine Amazônia – Festival de Cinema e Vídeo Ambiental – Porto Velho – Rondônia – Mostra Paralela (2007)
– 7ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo

Vídeo Documentário Balé de Pé no Chão, com Marianna Monteiro (17´) (Betacam) (2005)
– I Encontro de Cinema Negro Brasil/ África – RJ (2007)
– Percepções – II Festival de Cinema e Vídeo de Muriaé - MG (2007)
– Finalista Festival de Vídeo SESC São Carlos - SP (2006)
– IV Curta Santos - SP - seleção oficial (2006)
– Prêmio Palmares de Comunicação – Ministério da Cultura / Fundação Cultural Palmares (2005)

Vídeo Documentário Balé de Pé no Chão – a dança afro de Mercedes Baptista, com Marianna Monteiro (52´) (Betacam) (co-produção SESCTV) (2005)
– 10o Havana Film Festival New York, USA (2009)
– I Hollywood Brazilian Film Festival (HBRFEST), Los Angeles, USA (2009):
Prêmio: Melhor Documentário
– II Bahia Afro Film Festival, Salvador, BA (2008):
Menção Honrosa do Júri
– III Festival de Cinema Feminino "Tudo Sobre Mulheres", Chapada dos Guimarães, MT (2007):
Prêmio: Destaque Feminino, para a personagem Mercedes Baptista.
– IV Festival du Film Panafricain de Cannes, France (2007)
– 1ª Mostra Audiovisual Luiz Orlando (2007)
– 11ª Mostra Internacional do Filme Etnográfico (2006):
Prêmio Manuel Diegues Júnior (Melhor Roteiro e Pesquisa) – Ministério da Cultura – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN)
– 33ª Jornada Internacional de Cinema da Bahia (2006)
– Feira Audiovisual Viaxes Lusofonía (Galícia – Espanha) (2006)

Filme Documentário Família Alcântara, com Daniel Santiago (56’) (35 mm) (2004) - co-produção com a DSS Produções.
– II Bahia Afro Film Festival, Salvador, BA (2008):
Prêmio: Melhor Filme
– III Festival du Film Panafricain de Cannes, France (2006) - seleção oficial
– 10ª Mostra Internacional do Filme Etnográfico (2005)- seleção oficial
– É tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários – Competição Nacional (2004)
– 27o Festival Guarnicê de Cinema e Vídeo (2004):
Menção Honrosa
– 11o Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá (2004):
Prêmio de Júri – Melhor Filme Documentário
– Prefeitura do Município de São Paulo (2002):
Prêmio para Finalização de Filmes de longa-metragem e Documentários
– Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo (1998):
Prêmio LINC de Desenvolvimento de Roteiro

Elaboração e Desenvolvimento de Projetos Culturais

Federação das Indústrias do Estado do Paraná (FIEP): projeto "8 jeitos de mudar o mundo - Nós podemos, Paraná!" (2006)
Fundação Victor Civita: "Prêmio Professor Nota 10", "Cadernos de Cultura", "Mundo Moderno", "Os incendiários" (2003)
Academia de Cultura (2000/2001)
Fundação para o Desenvolvimento da Educação - FDE: projeto "Alfabetização Musical" (coordenação geral de Hermelino Neder) (1993/1994)

Produção Executiva

Filme curta-metragem As Formigas, de Verônica Guedes (2004)
Vídeo média-metragem Vista a minha pele, de Joel Zito Araújo (2003)
Filme longa-metragem Latitude Zero, de Toni Venturi (co-produção) (2001)
Filme curta-metragem Brincadeira de Criança, de Lea Van Steen (2001)

Assistência de Produção Executiva

Filme longa-metragem Ed Mort, de Alain Fresnot (1997)
Filme longa-metragem A Hora Mágica, de Guilherme de Almeida Prado (1996)
Filme longa-metragem Alô, de Mara Mourão (1995)
Filme longa-metragem Os Matadores, de Beto Brant (1994)

Direção de Produção

Filme documentário Anésia - um vôo no tempo, de Ludmila Ferolla (1999)

I ESPELHO ATLÂNTICO

2009-10-04T10:26:00.000-07:00

MOSTRA DE CINEMA DA ÁFRICA E DA DIÁSPORA NEGRA “ESPELHO ATLÂNTICO” - 2008

Em parceria com o African Film Festival, de Nova York, a mostra trouxe um panorama contemporâneo de filmes africanos e filmes brasileiros que refletem a herança daquele continente.

De 22 a 27 de abril de 2008, ocorreu a mostra de cinema da África e da Diáspora “Espelho Atlântico”, com direção geral da cineasta Lilian Solá Santiago, que trouxe uma primorosa seleção de filmes africanos e da diáspora negra para o Rio de Janeiro.
A mostra proporcionou ao seu público uma abordagem atual e significativa tanto da produção cinematográfica africana contemporânea quanto da realizada fora do continente, mas que dialoga diretamente com a herança cultural do continente africano. Esta seleção de filmes só foi possível graças à parceria com a organização sem fins lucrativos AFF – African Film Festival.

A mostra de cinema da África e da Diáspora - Espelho Atlântico foi uma oportunidade única de assistir a importantes títulos de um acervo praticamente inédito no Brasil, capaz de fomentar discussões e ampliar nosso conhecimento da diversidade cultural do vasto continente africano e de seus descendentes pelo mundo, propondo um novo caminho para a leitura e identificação com a identidade africana por parte do público brasileiro.

O público recebeu com grande entusiasmo o evento, que teve todas as sessões lotadas. A partir do terceiro dia, foi necessário fazer exibições simultâneas em duas salas para atender a demanda crescente do público.

O evento foi patrocinado pelo Banco Caixa Econômica Federal e, devido ao grande sucesso de público, estamos esperançosos de que o evento se repita em 2009 no mesmo espaço da Caixa Cultural no Rio de Janeiro.

PROGRAMAÇÃO

Curtas-metragens

O Clandestino
Dir: Jose Laplaine
1997
15 min.
Zaire/Angola

Mama Put
Dir.: Seke Somolu
2006
30 min
Nigéria

Menged
Dir: Daniel Taye Workou
2006
20min
Etiópia

Balé de pé no chão
Dir: Lilian Solá Santiago
2008
17 min
Brasil

Maria sem graça
Dir: Leandro Goddinho
2007
12 min
Brasil

The Ball
Orlando Mesquista
2001
5 min
Moçambique

Longas e Médias-Metragens

Kuxa Kanema -O nascimento do cinema
Dir: Margarida Cardoso
2003
53 min
Bélgica/ França/ Portugal
A Cidade das Mulheres
Dir: Lázaro Faria
2005
72 min
Brasil

Mortu Nega
Dir: Flora Gomes,
1987,
85min
Guiné-Bissau.

Na Cidade Vazia
Dir: Maria João Ganga
2005
88min
Angola

Família Alcântara
Dir.: Lílian e Daniel Solá Santiago, 2006
52min
Brasil

O Herói
Dir: Zezé Gamboa
2004
97 min
Angola

II ESPELHO ATLÂNTICO

2009-10-04T10:09:00.000-07:00

II ESPELHO ATLÂNTICO - MOSTRA DE CINEMA DA ÁFRICA E DA DIÁSPORA COMEÇA DIA 03 DE MARÇO.

Em parceria com o African Film Festival, de Nova York, a mostra traz um panorama contemporâneo de filmes que refletem a herança do continente africano.

A II Espelho Atlântico - Mostra de cinema da África e da Diáspora, com direção geral da cineasta Lilian Solá Santiago, traz mais uma vez ao Rio de Janeiro sua primorosa seleção de filmes africanos e da diáspora negra.

A mostra proporcionará uma abordagem atual e significativa tanto da produção cinematográfica africana contemporânea quanto a realizada fora do continente, mas que dialoga diretamente com a herança cultural do continente africano.

Para a curadoria dos filmes internacionais a Mostra conta com a parceria da organização sem fins lucrativos AFF – African Film Festival, que contribui para a realização de importantes eventos culturais internacionais, todos de divulgação do cinema africano e da diáspora. Entre esses eventos, podemos destacar a realização do festival de cinema FESPASCO – Festival PanAfricano de Cinema e Televisão de Ouagadougou, o mais importante do continente africano, em Burkina Faso, e do Sidney African Film Festival, na Austrália.

A II Espelho Atlântico - Mostra de cinema da África e da Diáspora será uma oportunidade única de assistir a importantes títulos de um acervo praticamente inédito no Brasil, capaz de fomentar discussões e ampliar nosso conhecimento da diversidade cultural do vasto continente africano e de seus descendentes pelo mundo, propondo um novo caminho para a leitura e identificação com a identidade africana por parte do público brasileiro.

PROGRAMAÇÃO

O jardim de outro homem
Dir.: João Luis Sol de Carvalho
(Moçambique/ Portugal/ França, 2006, 80 min.)
(*12 anos)

Bafata Blues
Dir: Babetida Sadjo
(Guiné Bissau, 2007, 26 min)

Ossudo
Dir: Júlio Alves
(Portugal, 2007, 14 min.)

O som e o resto
Dir: André Lavaquial
(Brasil, 2007,23min)

Doze Discípulos de Nelson Mandela
Dir: Thomas Allen Harris
(EUA/ África do Sul, 2005, 75 min.)

Graffiti
Dir: Lílian Solá Santiago
(Brasil, 2008, 10 min.)
(* 10 anos)

Cabo Verde, meu amor
Dir: Ana Lisboa
(Portugal/ França/ Cabo Verde, 2007, 76 min.)
(* 12 anos)

O Comboio da Canhoca
Dir: Orlando Fortunato
(Angola / Portugal/ França / Tunísia/ Marrocos, 2005, 90 min.)
(*10 anos)

Cinderelas, lobos e um príncipe encantado
Dir: Joel Zito Araújo
(Brasil, 2008, 107 min.)
(*12 anos)

Cariocas
Dir: Ariel de Bigault
(França, 1989, 57 min.)

Adeus, até amanhã
Dir: Antonio Escudeiro
(Portugal/ Angola, 2007, 60 min.)

Esperando os homens
Dir: Katy Lena Ndiaye
(Senegal/ Mauritânia/ Bélgica, 2007, 56 min.)
(*12 anos)

Classificação etária livre: exceto quanto indicado *

SINOPSES

Dia 03

O jardim de outro homem (ficção)
Direção: João Luis Sol de Carvalho (Moçambique/ Portugal/ França, 2006, 80 min.)
Maior produção cinematográfica moçambicana realizada até agora, “O Jardim de outro homem” retrata o cotidiano de uma jovem estudante que enfrenta muitas dificuldades para realizar seu maior sonho: tornar-se médica. Na trama, Sol de Carvalho também denuncia a presença da Aids na sociedade local. Indicado ao 3º Cineport, em 2007, na categoria melhor filme.

Cabo Verde, meu amor (ficção)
Ana Lisboa (Portugal/ França/ Cabo Verde, 2007, 76 min.)
A condição feminina em Cabo Verde na atualidade é o foco principal deste primeiro longa metragem da cineasta Ana Lisboa. Falado em crioulo cabo-verdiano, foi totalmente rodado na Cidade da Praia com um vasto elenco de atores amadores. Primeiro filme realizado e produzido em Cabo Verde, por cabo-verdianos.

Dia 04

Bafata Blues (documentário)
Direção:Babetida Sadjo (Guiné Bissau, 2007, 26 min)
Em dezembro de 2004, Babetida volta ao país pela primeira vez desde 8 anos, após viver 13 anos em vários lugares da África, 4 anos no Vietnã e residir na Bélgica, desde 2000. Ela reencontra uma aldeia, um passado, uma família. O filme retrata de modo intimista esse reencontro com seu país de origem, comentado sobre a forma de um livro de viagens.

O Comboio da Canhoca (ficção)
Direção: Orlando Fortunato (Angola/ Portugal / França/ Tunísia/ Marrocos, 2005, 90 min.)
O filme descreve a luta pela sobrevivência de um grupo de angolanos detidos pelas autoridades coloniais portuguesas na província de Malanje. Durante cinco dias, os homens detidos são esquecidos no vagão e chegam a se acusar de traição e morte.

Dia 05

Ossudo (animação)
Direção: Júlio Alves (Portugal, 2007, 14 min.)
Baseado no conto "Ossos", do famoso escritor moçambicano Mia Couto, este filme é uma história de amor entre duas pessoas desamparadas. Participou de mais de vinte festivais pelo mundo. Recebeu, entre outros, o Troféu de Melhor Filme Português e o Troféu Ouro Animação no 36º Festival Internacional do Algarve.

Cinderelas, lobos e um príncipe encantado (documentário)
Direção: Joel Zito Araújo (Brasil, 2008, 107 min.)
O filme vai do nordeste brasileiro a Berlim, buscando entender os imaginários sexuais e raciais de jovens, que se arriscam num caminho até a Europa, para mudar de vida ou encontrar seu príncipe encantado, e que compõem uma realidade de 900 pessoas traficadas para fins de exploração sexual e 1,8 milhões de crianças vítimas de pornografia e turismo sexual.

Dia 06

O som e o resto (ficção)
Direção: André Lavaquial (Brasil, 2007, 23min)
Jahir é um virtuoso baterista carioca que toca numa banda evangélica. Ao se indispor com o pastor da igreja, se vê sozinho na rua com seu instrumento e inicia uma jornada existencial rumo à sua música. Participou de importantes festivais internacionais e, em 2008, foi o único curta-metragem brasileiro a conquistar uma vaga do Festival de Cannes, na seção Cinéfondation.

Cariocas (documentário)
Direção: Ariel de Bigault (França, 1989, 57 min.)
“Cariocas” mostra diversas facetas do samba no Rio de Janeiro. Grande Otelo, nos guia ao encontro dos grandes músicos da cidade. Realizado originalmente para a TV francesa, conta com importantes depoimentos de Martinho da Vila, Paulo Moura, Velha Guarda da Portela, Nelson Sargento, Wilson Moreira, e Joel Rufino dos Santos.

Dia 07

Doze discípulos de Nelson Mandela (documentário)
Direção: Thomas Allen Harris (EUA/ África do Sul, 2005, 75 min.)
O filme mostra o encontro de 12 amigos que deixaram a cidade de Bloemfontein (África do Sul) nos anos 60 para montar o Congresso Nacional Africano com Nelson Mandela. Com entrevistas, material de arquivo e reconstituições dramáticas, Harris recria essa importante história. Vencedor do Festival de filmes de Pan Africanos de Los Angeles, na categoria melhor documentário, em 2006.

Adeus, até amanhã (documentário)
Direção: Antonio Escudeiro (Portugal/ Angola, 2007, 60 min.)
Antonio Escudeiro é conhecido com diretor de fotografia. Forçado a sair de Angola contra sua vontade, a volta só acontece trinta e dois anos mais tarde. O filme é uma viagem pelo tempo, pelas belas paisagens da África e pelas recordações do diretor. Selecionado para a competição o último DocLisboa – Festival Internacional de Cinema Documental de Lisboa.

Dia 08

Graffiti (ficção)
Direção: Lílian Solá Santiago (Brasil, 2008, 10 min.)
São Paulo é a cidade mais grafitada do mundo. "Graffiti" acompanha o rolê solitário de Alê numa das noites mais sinistras que essa cidade já viveu. O que o move a enfrentar as ruas nessa noite? Ganhador do Prêmio Estímulo ao Curta-Metragem (2006), do Governo do Estado de São Paulo, o filme é a estréia na ficção desta premiada documentarista. Com Sidney Santiago e Chico Santo.

Esperando os homens (ficção)
Direção: Katy Lena Ndiaye (Senegal/ Mauritânia/ Bélgica, 2007, 56 min.)
Em Hassania, no abrigo de Oualata, uma cidade vermelha na fronteira distante do deserto de Sahara, três mulheres praticam pintura tradicional decorando as paredes da cidade. Em uma sociedade dominada pela tradição, pela religião e pelos homens, estas mulheres expressam-se livremente, discutindo o relacionamento entre homens e mulheres. Presente em mais de 20 festivais internacionais.

CONCEPÇÃO E COORDENAÇÃO GERAL

Lilian Solá Santiago, cineasta premiada no Brasil e no Exterior, têm entre seus trabalhos mais recentes o filme curta-metragem “Graffiti” (2008), ganhador do Prêmio Estímulo ao Curta-Metragem de São Paulo, que também está presente na Mostra.
Seu documentário “Balé de Pé no Chão – a dança afro de Mercedes Baptista” (2006, com Marianna Monteiro) recebeu, entre outras importantes premiações, o prêmio de Melhor Documentário no I Festival de Cinema Brasileiro de Hollywood (fev/2009).
Lilian também produziu e dirigiu o premiado filme documentário “Família Alcântara” (2004, com Daniel Santiago) e, como produtora executiva e assistente de produção, colaborou em vários filmes da retomada do cinema brasileiro, como “Latitude Zero”, de Toni Venturi, “Ed Mort” de Alain Fresnot, “Os Matadores”, de Beto Brant, entre outros.
Historiadora e Mestre em Integração da América Latina pela Universidade de São Paulo, têm atuado como docente de produção e direção audiovisual em importantes instituições educacionais.
Em 2006, ganhou o prêmio “Zumbi dos Palmares”, conferido pela Assembléia Legislativa de São Paulo e o “Prêmio Cooperifa”, da Cooperativa Cultural da Periferia, por sua destacada atuação artística em projetos que resgatam e revelam importantes facetas da cultura afro-brasileira e da diáspora.

ASSEMBLÉIA LEGISLATIVA DE SÃO PAULO - Cerimônia de entrega do prêmio “Zumbi dos Palmares”

2009-10-04T09:50:00.000-07:00

Como parte das atividades da V Semana de Cultura Negra, organizada pelo Grupo de Negros e Políticas Públicas e pelo Serviço de Defesa Contra o Racismo – SOS Racismo da ALESP, será realizada às 19h desta quinta-feira (23), no Hall Monumental da Assembléia Legislativa, a entrega do Prêmio Zumbi dos Palmares - honraria outorgada aos que se destacam por suas ações afirmativas em defesa da promoção da igualdade social e pela luta contra o racismo.

Por indicação do deputado Roberto Felício (PT), uma das homegeadas será a historiadora, mestre em Integração da América Latina (USP), Lilian Solá Santiago, que atua na área cinematográfica há mais de dez anos.

Cineasta premiada pelo conjunto de sua obra (que reúne documentários, curta-metragens, videos-crônicas e filmes que exaltam a importância da preservação cultural da raça negra e os conflitos sociais que atingem as minorias na sociedade), Lilian ganhou notoriedade internacional por seu mais recente trabalho: "Família Alcântara", um documentário dirigido em parceria com seu irmão Daniel Solá Santiago, que leva o expectador a refletir sobre a trajetória de uma família de artistas africanos escravizados no interior de Minas Gerais. O filme recebeu Menção Honrosa no 27º Festival Guarnicê de Cinema e Vídeo de São Luis (MA) e o Prêmio de Júri, no 11º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá (MT). Participou também de três festivais internacionais de cinema e video: Festival Internacional de Documentários de São Paulo (2004), Feira Audiovisual Viaxes na Lusofonia da Galácia (Espanha) e III Festival du Cinéma Pan Africaine du Cannes (França), ambos neste ano.

A convite do deputado Roberto Felício, Lilian Solá Santiago fará uma apresentação do filme "Família Alcântara", no próximo dia 28, às 18h, no auditório Teotônio Vilela da Assembléia Legislativa. Após a exibição, ela proferirá uma palestra sobre o processo de construção histórica do documentário, relatando suas experiências e descobertas.

Além da entrega do Prêmio Zumbi dos Palmares, a V Semana de Cultura Negra, que se encerra sexta-feira, dia 24 tem em sua programação oficinas culturais e profissionalizantes, exposições, palestras, apresentações musicais e de danças. Comidas típicas também estão sendo servidas no restaurante da Assembléia Legislativa.

O prêmio Zumbi dos Palmares faz uma homenagem a Zumbi, que nasceu escravo em 1655, fugiu para o Quilombo dos Palmares e se transformou no maior símbolo da resistência negra contra a escravidão. Zumbi e toda a comunidade do Quilombo resistiram durante muitos anos corajosamente aos ataques da milícia portuguesa. Em 20/11/1694, Zumbi foi capturado e morto numa emboscada.

O filme ‘Família Alcântara’ (2004), já passou por festivais de cinema da França e Espanha e estreou dia 17 de novembro no HSBC Belas Artes. Com a direção de Daniel Solá e Lilian Solá Santiago, o documentário, com duração de 56 min, retrata a história de uma família descendente de africanos escravizados no sudeste brasileiro. Com o coral, as peças de teatro e as guardas de congada - atividades artísticas e religiosas - a Família Alcântara preserva a sua história e a mantém por gerações. Através de sua trajetória particular, podemos vislumbrar a história da maioria do povo afro-brasileiro e de seus descendentes, de uma forma inédita no cinema. O filme mostra a cultura única criada pelos africanos escravizados no Brasil da etnia bantu - origem da maioria dos africanos trazidos para a América durante o período de escravidão, e seus descendentes demonstram como as questões históricas e sociológicas mais gerais influem na vida de cada um.

<"http://www.educine.org.br/noticia.php?cod=3">

OFICINA EM SÃO CARLOS

2009-10-04T09:04:00.000-07:00

De 10 a 12 de setembro de2009, estive em São Carlos, ministrando a Oficina de Produção e Roteiro de Documentário. O evento foi promovido pela Coordenadoria de Eventos Culturais da Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Federal de São Carlos, em parceria com o São Carlos Film Fest e com a S.E.I.S - Semana de Imagem e Som 2009.

Além da oficina, exibi o documentário "Balé de Pé no Chão - a dança afro de Mercedes Baptista" no "Chá das Seis" - evento do São Carlos Film Fest, seguido de debate carinhosamente mediado pela professora Alexandra Lima G. Pinto. Também participei do programa "UFSCar convida", da rádio UFSCar.

Foi uma delícia rever antigos alunos do Departamento de Artes e Comunicação da UFSCar, e conhecer gente nova, com boas idéias e grande força de vontade para produzir documentários.

ENTREVISTA NO PROGRAMA DO JÔ

2009-10-04T08:29:00.000-07:00

parte 1

parte 2

parte 3

OFICINA EM CUIABÁ

2009-10-04T08:13:00.000-07:00

Sexta, 28 de março de 2008, 16h08
CINEMA
Lilian Santiago ministra oficina em Cuiabá e traz conceitos inovadores de produção audiovisual

BEATRIZ SATURNINO
Assessoria/Inca

Pela terceira vez em Cuiabá, ministrando oficina de produção audiovisual a profissionais, estudantes de comunicação e admiradores do cinema, a produtora e realizadora Lílian Solá Santiago traz uma nova perspectiva de trabalho para o módulo de produção audiovisual das Oficinas Integradas de Cinema. O conceito trazido pela facilitadora, que também é mestre em integração latino-americana, é aliar teoria à prática, utilizando desde o momento da criação (idéia ou roteiro de um filme) até o manuseio da câmera e à elaboração de projetos audiovisuais.

Realizada pelo Instituto Cultural América (Inca) - instituição que organiza o 15º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá -, em parceria com a UNIC Pantanal Shopping, o objetivo da oficina, segundo Lilian, é “aprender sem achar que está estudando, ou seja, um aprendizado sem `dor`”.

“Vamos entender um pouco da produção audiovisual e suas várias facetas. Por isso será mesclada a teoria com a prática. Vamos pegar na câmera para quebrar o medo e ter intimidade com os equipamentos. É uma oficina para quem quer realizar projetos e não somente seguir uma carreira como produtor, com a visão de um mero contratado por uma empresa. É preciso muito mais que isso. Quem quiser ser um bom profissional tem que criar sua demanda, inventar e ser empreendedor”, destaca a facilitadora.

Para Lilian, não basta a um determinado realizador ter várias idéias se o mesmo não souber como colocá-las em prática. Assim, torna-se necessário desenvolver aptidões que envolvem o lado criativo e o lado racional, da administração do projeto idealizado. “Meu conceito para a realização em audiovisual envolve a idéia do diretor-produtor. Além da competência criativa, o profissional precisa pensar em ser empresário”.

Trajetória - O interesse pela sétima arte surgiu bem cedo na vida da paulistana Lílian Solá Santiago. Vinda de uma família de artistas, como filha temporã, já percebia toda a efervescência cultural familiar. “Aos sete anos passeava e brincava pelo set da TV Tupi, vendo como se fazia o jornal, que meu irmão apresentava com a Ana Maria Braga, no Jornal do Meio-Dia. Isso no final da década de 70”, informa.

O fascínio de Lilian pelo cinema veio ainda quando criança, através da participaçao como figurante no filme “Ao sul do meu corpo”, com roteiro de Paulo Emílio Salles Gomes, um dos grandes historiadores e críticos do cinema brasileiro, além de fundador do primeiro curso superior de cinema, na Universidade de Brasília.

“No intervalo das gravações vi a atriz principal vestida com aquelas roupas de época, belíssima, sentada na mesa comendo com todo mundo, junto de cinegrafistas, num lugar improvisado. Então pensei: eu quero essa vida, ser linda e falar palavrão sem problema”, relembra com graça.

No início dos anos 90, após o abalo no sistema de produção de filmes do Brasil com a extinção da Empresa Brasileira de Filmes (Embrafilme), praticamente todos os profissionais que trabalhavam com cinema migraram para a publicidade. Na época, Lílian cursava História na Universidade de São Paulo (USP), no período noturno, já que a única faculdade pública de cinema, a ECA, oferecia apenas aulas pela manhã, o que a impossibilitava de fazer o curso, já que precisava trabalhar.

“Naquela época em que todo mundo trabalhava em varejão de publicidade, eu tinha certeza que o cinema ia voltar. O que abriu a porteira foi ‘Carlota Joaquina, Princesa do Brasil’ (com direção de Carla Camurati - 1995)”, que impulsionou a retomada do cinema brasileiro,” disse a produtora.

Foi com o filme “Os Matadores”, primeiro longa-metragem de Beto Brant, em 1994, que Lílian participou efetivamente de uma produção de cinema, convidada para ser secretária de produção. Quando partiram a Bela Vista, no Estado de Mato Grosso do Sul, onde foi filmado o longa, ela virou assistente de produção, substituindo uma pessoa que tinha desistido. E, a partir daí, não parou mais, somando mais de 10 filmes em que trabalhou, desde assistente de produção até realizadora, diretora e produtora.

Um desses filmes foi o longa "Latitude Zero" (Toni Venturi – 2001), onde atuou como diretora executiva, com filmagens realizadas no município mato-grossense de Poconé. “Foi uma experiência interessante. Um choque cultural grande. Um mês de gravação e era muita poeira, tanto que a gente chamava de ‘Kosovo’, a cidade de produção. Cada filme é uma história nova, conquistamos conhecimentos novos e aprendemos coisas que a gente nem imaginava aprender quando tudo acaba, como se fizesse uma cirurgia mental. Já estive em Mato Grosso muitas vezes e percebo uma mistura de raças e culturas especial, além de que adoro a paisagem daqui, é linda”, pontuou Lilian.

Atualmente Lilian assina apenas a direção e produção de projetos próprios. “Eu gosto de ser um veículo de tradução para as pessoas que vão assistir meu filme. Com um olhar virgem que possibilita um resultado de transformação a quem assistir”, finaliza.

Fonte: SECOM-MT
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